Itinerario narrativo
© Maria Munzi
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Procedimiento de inscripción

1. Completa el formulario de matrícula:

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2. Selecciona la modalidad de pago deseada:

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Pago íntegro con tarjeta de crédito

PAGO ÍNTEGRO CON TARJETA DE CRÉDITO DE 6900€.

Al seleccionar esta modalidad, el proceso de pago enlazará con la página de nuestra entidad bancaria, de esta forma, los datos bancarios no son retenidos por Grisart Fotografia S.L., sino que son enviados directamente al banco operador mediante un protocolo seguro (HTTPS). Así, te ofrecemos la máxima seguridad y confianza.

El cargo en tu tarjeta se efectuará instantáneamente al realizar el pago.

Pago íntegro con transferencia bancaria

PAGO ÍNTEGRO CON TRANSFERENCIA BANCARIA DE 6900€ EN CONCEPTO DE ITINERARIO NARRATIVO.

Al seleccionar esta modalidad deberás realizar un ingreso o transferencia bancaria del importe total del curso a la cuenta de Grisart Escuela Internacional de Fotografía:

Banco Sabadell (Oficina 0181 - C/ Ronda Sant Pere, 56 · 08010 Barcelona)
IBAN: ES12 0081 0181 1400 0143 6846
BIC: BSABESBB

Es imprescindible enviar el comprobante bancario a inscripciones @grisart.com. Tu reserva no se hará efectiva hasta que se haya verificado el ingreso del importe en nuestra cuenta bancaria.

Es muy importante que en el campo Remitente u Ordenante indiques tu nombre y apellidos (o, en su defecto, los de la persona que hará el curso).

Pago fraccionado con recargo, pago inicial con tarjeta de crédito

PAGO INICIAL CON TARJETA DE CRÉDITO DE 950€.

El pago fraccionado se realizará mediante 7 plazos:

  • Pago inicial de 950€ mediante tarjeta de crédito.
    Al seleccionar este método, el proceso de pago enlazará con la página de nuestra entidad bancaria, de esta forma, los datos bancarios no son retenidos por Grisart Fotografia S.L., sino que son enviados directamente al banco operador mediante un protocolo seguro (HTTPS). Así, te ofrecemos la máxima seguridad y confianza.
    El cargo en tu tarjeta se efectuará instantáneamente al realizar el pago.
  • Segundo pago de 3500€, que se realizará por domiciliación bancaria 30 días antes del inicio del curso.
  • Las 5 mensualidades restantes de 550€ cada una se realizarán por domiciliación bancaria al inicio de los meses de noviembre, diciembre, enero, febrero y marzo.

Autorización bancaria (datos obligatorios):
Datos bancarios para domiciliación bancaria:
Nº cuenta / IBAN
Titular de la cuenta

Nota: Una vez iniciado el curso, el alumno que decida dejar de asistir a las clases deberá abonar, igualmente, el importe total del mismo.

Pago fraccionado con recargo, pago inicial por transferencia bancaria

PAGO INICIAL CON TRANSFERENCIA BANCARIA DE 950€ EN CONCEPTO DE RESERVA DEL ITINERARIO NARRATIVO.

El pago fraccionado se realizará mediante 7 plazos:

  • Pago inicial de 950€ en concepto de reserva de plaza mediante transferencia bancaria que deberás realizar a la cuenta de Grisart Escuela Internacional de Fotografía:
    Banco Sabadell (Oficina 0181 - C/ Ronda Sant Pere, 56 · 08010 Barcelona)
    IBAN: ES12 0081 0181 1400 0143 6846
    BIC: BSABESBB
  • Segundo pago de 3500€, que se realizará por domiciliación bancaria 30 días antes del inicio del curso.
  • Las 5 mensualidades restantes de 550€ cada una se realizarán por domiciliación bancaria al inicio de los meses de noviembre, diciembre, enero, febrero y marxo.

Autorización bancaria (datos obligatorios):
Datos bancarios para domiciliación bancaria:
Nº cuenta / IBAN
Titular de la cuenta

Nota: Una vez iniciado el curso, el alumno que decida dejar de asistir a las clases deberá abonar, igualmente, el importe total del mismo.

Pago financiado con Banc Sabadell

Desde Grisart Escuela Internacional de Fotografía, en colaboración con el Banc Sabadell, te ofrecemos la posibilidad de financiar tus estudios.

PAGO ÍNTEGRO DE 6900€ CON FINANCIAMIENTO DEL BANC SABADELL.

Descarga el PDF con la información sobre el financiamiento

Infórmate en:
Banco Sabadell
Oficina 0181 - Ronda Sant Pere, 56
08010 Barcelona
Persona de contacto: Sr. Angel Bielsa
Tfno.: +34 93.268.26.26 - Ext.17306
E-mail: abielsa@bancsabadell.com

3. Más información:

En caso de no ser alumnos de Grisart, es preciso:

  • Enviar curriculum Vitae (adjuntando documentos acreditativos de los estudios de fotografía).
  • Enviar porfolio (mínimo 20 fotografías en formato JPEG de 2.000 píxeles x lado largo) con breve memoria del proyecto o proyectos.
  • Carta de motivación.

Políticas de cancelación:
El usuario tendrá plazo máximo hasta 14 días para desistir del contrato, conforme al artículo 71.1 de la Ley 1/2007. A tal efecto, se informa que por el ejercicio del derecho, tendrá que comunicarlo mediante la formalización del documento de cancelación de matrícula (al que podría acceder haciendo mediante este enlace), en el que se indica expresamente los contratantes, las personas, el lugar adonde se tiene que dirigir. La dejación dentro del plazo de 14 días, comportará el reintegro de todos los derechos de matrícula que se hayan satisfecho. Pasado este plazo, el usuario no podrá desistir ni tendrá derecho a ninguna indemnización ni devolución de ningún importe por razón de esta dejación.

Al enviar este formulario de inscripción, declaras que has leído y aceptado las normas, políticas de cancelación y exención de responsabilidad de Grisart.

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INFORMACIÓN BÁSICA SOBRE PROTECCIÓN DE DATOS FORMULARIO DE CONTACTO

Responsable: GRISART FOTOGRAFIA, S.L.
Finalidad: Atender la solicitud de información por parte del usuario.
Legitimación: Consentimiento del interesado
Destinatarios: No se cederán datos a terceros, salvo obligación legal.
Derechos: Acceder, rectificar y suprimir datos, así como otros derechos, tal y como se explica en la información adicional.
Información adicional: Puede consultar la información adicional y detallada sobre protección de datos a través del siguiente enlace www.grisart.com/es/proteccion_datos

DEL DOCUMENTO A LA FICCIÓN

El poder narrativo de la fotografía se extiende por un amplio territorio. Este curso ofrece un potencial creativo que abarca desde la ficción, la postproducción de alto nivel, la edición de un proyecto a través de un fotolibro, las exposiciones y las proyecciones, entre otros.

Para contar historias con la cámara es necesario un control absoluto del medio fotográfico, y de las técnicas y los lenguajes cercanos, como el del multimedia. El dominio de la sintaxis de la imagen (cómo contar) y de la semántica (qué contar) permitirán afrontar el último paso, la difusión de los proyectos en cualquiera de los soportes utilizados por la fotografía contemporánea.

En Grisart hemos desarrollado el Itinerario de la Imagen Narrativa con el objetivo de formar profesionales con una sensibilidad especial y aguda hacia la narrativa visual. Está conformado por 6 programas relacionados entre sí: Retoque Avanzado Profesional, Proyecto Multimedia, Creación de Proyectos, Autoedición de Fotolibros, Gestión y Legislación Comercial y Formación complementaria.

La combinación de materias estrictamente fotográficas con otras de gestión y difusión del trabajo proporciona al alumno exigente una formación sólida y seguridad para adentrarse en el mundo profesional.

Otras posibles combinaciones de itinerarios disponibles. Preguntar por más información en info@grisart.com

Los alumnos podrán escoger el idioma en el que desean hacer este curso entre inglés o español.
Las actividades extra académicas (visitas guiadas a exposiciones y conferencias) serán generalmente en español.

1- PROGRAMA DE RETOQUE AVANZADO PROFESIONAL. 30 clases

Curso centrado en el retoque y la manipulación de la imagen en publicidad, moda y obra de autor, que profundiza en procedimientos y recursos avanzados, específicos de cada ámbito.

Pensado para dotar a los alumnos de un gran dominio de las técnicas de posproducción y estimular su capacidad creativa; orientado a lograr imágenes de gran impacto visual, dentro del marco de la creación contemporánea.

Incide en aspectos imprescindibles como la aplicación fotográfica de las habilidades aprendidas; la definición del objetivo conceptual y estético, al que estas se han de subordinar; y la metodología de trabajo propia de cada sector profesional.

El alumno profundiza en los métodos de impresión y se familiariza con el amplio abanico de soluciones de fotoacabado que existen hoy en el mercado.

Incorpora un apartado de Matte painting para conocer y practicar la composición digital de imágenes. Esta tecnología permite recopilar imágenes y recursos, con los que luego se hace el montaje de una escena.

Para su realización se necesita una buena base de posproducción con Adobe Photoshop.

Tras realizar y superar las pruebas pertinentes, los alumnos habrán adquirido la capacidad y la seguridad para afrontar con éxito la posproducción fotográfica propia, así como para ofrecer sus servicios de retocador en el mercado profesional.

Los alumnos podrán escoger el idioma en el que desean hacer este curso entre inglés o español.
Las actividades extra académicas (visitas guiadas a exposiciones y conferencias) serán generalmente en español.


TEMARIO

Posproducción en moda. 18 horas: 6 clases de 3h.

  • Características del retoque en la fotografía de moda actual
  • El papel del retocador en la fotografía de moda. La importancia del criterio
  • Aspectos a tener en cuenta en la producción para el posterior retoque
  • Aspectos técnicos sobre equipos, programas de captura y de procesado de imagen, gestión de color y ajuste de las imágenes antes del retoque
  • Flujo de trabajo en función del tipo de encargo
  • Técnicas de retoque para catálogo, moda, cosmética y editorial. Demostraciones del profesor y prácticas supervisadas de los alumnos
  • Retoque en la sesión de moda (in situ)
  • Más allá del retoque de moda: fotomontaje y creatividad
  • Preparación de las imágenes en función de su destino final

Posproducción en publicidad. 48 horas: 16 clases de 3h.

  • Características del retoque en la fotografía publicitaria actual
  • El papel del retocador en la fotografía publicitaria. La importancia del criterio
  • Aspectos técnicos sobre gestión de color, programas de procesado de imagen y ajuste de las imágenes antes y después del retoque
  • Técnicas para hacer selecciones e integraciones avanzadas
  • Técnicas para la correcta manipulación del color
  • Flujo de trabajo en función del tipo de encargo
  • Técnicas de retoque en automoción, belleza-cosmética, bodegón publicitario y publicidad inspiracional. Demostraciones del profesor y prácticas supervisadas de los alumnos
  • Preparación de las imágenes en función de su destino final

Posproducción de autor. 12 horas: 4 clases de 3h.

  • Análisis pormenorizado, tanto técnico como conceptual, de la obra de los fotógrafos/artistas que usan la posproducción en la elaboración de su obra artística
  • Desarrollo de un proyecto personal de autor bajo la supervisión del profesor

Impresión y fotoacabado. 12 horas: 4 clases de 3h.

  • Estudio de los dispositivos de salida actuales
  • Fotoacabados. Para qué sirven y qué nos ofrecen
  • Demostraciones del profesor y prácticas supervisadas de los alumnos
  • Visitas guiadas a empresas del sector

2- PROGRAMA DE CREACIÓN DE PROYECTOS. 35 clases

El Programa de Creación de Proyectos está orientado a desarrollar y estimular el potencial artístico del alumnado exigente, deseoso de explorar al máximo su capacidad creadora.

Para preparar las fases de conceptualización, documentación, ejecución y difusión de una obra, cada alumno elige un proyecto creativo en el que trabajará a lo largo del programa, supervisado por el profesor y enriquecido por la opinión crítica del resto del grupo.

Este avance —basado en el propio trabajo, la evaluación y la tutoría— se ve reforzado con la interacción entre los compañeros de clases y con salidas concertadas a fundaciones y centros de arte, actividades que ayudan a la ampliación de los horizontes de la creatividad.

Este programa resulta imprescindible para todos aquellos que sienten la imagen como un medio de expresión artística, así como para quienes han optado por desarrollar su capacidad creadora hacia otros ámbitos y son conscientes de la importancia de poseer una visión crítica y de crear un cuerpo de trabajo coherente, con carácter propio.

Una vez culminado el curso, la escuela invierte sus esfuerzos en que los mejores proyectos tengan el eco que se merecen en galerías y festivales de fotografía nacionales e internacionales.

Cada año una selección de nuestros alumnos exponen los proyectos que han sido desarrollados durante su paso por el Itinerario de la Imagen Narrativa en la galería de la escuela, así como en otros espacios locales o internacionales, como es el caso de Les Rencontres d’Arles, un festival de referencia mundial donde se dan cita los amantes de la fotografía, y en el que Grisart tiene un espacio expositivo con mucha afluencia de visitantes.


TEMARIO

La fotografía y la creación artística

  • Conceptos de creatividad, originalidad y autoría. Autoría compartida y obra derivada. Principios y actitudes para fomentar la creatividad. Creatividad técnico-conceptual.
  • El estatus de la fotografía como arte. Recorrido histórico
  • La fotografía como arte contemporáneo. Tres ensayos fundamentales
  • Fronteras entre lo artístico y lo documental. La fusión de géneros y el nuevo documentalismo
  • La relación con otras disciplinas del ámbito de la creación: la literatura, la pintura, la música y el cine

El proyecto fotográfico

  • El flujo de trabajo del proyecto fotográfico
  • El proceso creativo en fotografía. Las cuatro tipologías básicas
  • El archivo como fuente de nuestro proyecto fotográfico
  • Los nuevos medios en la creación artística: utilización de las tecnologías móviles, informática, Internet, los videojuegos, la geolocalización, etcétera.La materialización del proyecto fotográfico. Tipologías de obra. De las copias fotográficas a las aplicaciones móviles
  • La elaboración del porfolio del artista y la memoria del proyecto
  • Seguimiento personalizado del desarrollo del proyecto de los alumnos, desde la fase de conceptualización y documentación a las de definición, realización, edición, presentación-defensa y promoción

Fotografía contemporánea

  • La fotografía en el marco artístico contemporáneo. Las diez principales tendencias
  • Fotografía e identidad. Éxitos y fracasos en la representación de la identidad
  • Fotografía, tiempo y memoria. La fotografía como testigo del paso del tiempo
  • Fotografía y documento. El fotógrafo-antropólogo
  • Fotografía y diario. El fotógrafo como sujeto
  • Fotografía y ciudad. Las múltiples ciudades y sus representaciones
  • Fotografía y naturaleza. Más allá del paisaje
  • Fotografía y ficción. Creando universos paralelos
  • Fotografía y conceptualización. El propio medio fotográfico como sujeto y como herramienta de pensamiento

Salidas profesionales

  • El fotógrafo artista
  • El comisariado, la crítica y el trabajo en galerías y centros de arte
  • La fotografía y el ámbito editorial. La autoedición de fotolibros

Promoción de la obra

  • El mercado del arte: estructura y funcionamiento
  • Estímulos a la creación: festivales, becas, premios, concursos y residencias de artista
  • Espacios para exhibir la obra: centros de arte públicos y privados.
  • Presencia en Internet y en las redes sociales. Los blogs y las revistas especializadas
  • Mecenazgo de proyectos artísticos
  • Estrategias para la promoción de la obra

3- PROGRAMA DE PROYECTO MULTIMEDIA. 30 clases

El vértigo de las innovaciones tecnológicas aporta retos y soluciones a los fotógrafos exigentes. Les permite expresarse con más amplitud y creatividad, pero les obliga a estar constantemente aprendiendo para no quedarse desfasados.

El vídeo de alta resolución incorporado en las nuevas cámaras es la llave para una nueva expresividad plenamente implantada en el documentalismo, la publicidad, la moda y la fotografía en general.

Aunque la sensibilidad y los conocimientos de los fotógrafos siguen siendo imprescindibles en la creación de imágenes, el nuevo lenguaje audiovisual exige el dominio de sus códigos narrativos y la técnica aplicada.

El Programa de Vídeo para Fotógrafos aprovecha las cualidades de la cámara fotográfica (ligereza, ópticas intercambiables, poco volumen, inmediatez de uso...) para proponer y explorar nuevos medios en una época de cambio permanente.

Durante el aprendizaje, los alumnos conocerán el proceso de edición no lineal, con uno de los programas más reconocidos del momento, Adobe Premiere Pro. Con él, podrán desarrollar su proyecto de fin de curso, que ha de reunir fotografía, vídeo, texto y audio.

TEMARIO

  • Dimensión de una producción audiovisual y equipo humano involucrado
  • Cine químico, cine digital, vídeo, HD y 4K
  • Las cámaras fotográficasHD DSLR/ Mirrorless 4K y su configuración correcta para rodar vídeo
  • Accesorios para rodaje
  • Sensores. Codifícadores/descodificadores de vídeo y audio. Aspect ratio y resolución
  • Analizadores de imagen
  • Iluminación para cine y vídeo
  • Audio. Microfonía y toma de sonido. Software específico
  • Introducción a la corrección de color
  • Analizadores de imagen. Iluminación para cine y vídeo
  • Lenguaje cinematográfico. Semiótica del cine
  • Adobe Premiere Pro: manejo de interfaz
  • Importación y transferencia
  • Render y exportación
  • Edición básica: clips y secuencias
  • Edición avanzada: Motion, audio, titulación, transiciones, efectos, corrección del color y render
  • Publicación en Internet

4- PROGRAMA AUTOEDICIÓN DE FOTOLIBROS. 15 clases

En un momento en que la vida de cualquier publicación en papel parece estar eclipsada por la irrupción de los soportes digitales y su difusión en Internet, resurge con fuerza el libro impreso para dar a conocer la obra fotográfica de autor gracias a las posibilidades de la autoedición mediante la imprenta digital. Paradójicamente, en la era de Internet, un buen proyecto fotográfico puede ver la luz en forma de libro físico, a un coste asequible y con una alta calidad.

Este programa quiere dotar a los participantes de los conocimientos y recursos, tanto teóricos como técnicos, para poder desenvolverse con éxito en el ámbito de la autoedición de libros de imágenes. Además de tratar aspectos básicos de narrativa visual y edición, el taller introduce al alumno en el diseño y maquetación de libros con la aplicación Adobe InDesign, así como en el entorno profesional de la impresión, sus herramientas y procesos de producción.

Cada participante será guiado en el proceso de adecuar su proyecto fotográfico personal al formato de libro, siendo el objetivo final del curso que este seguimiento culmine con la impresión de una maqueta en una imprenta profesional*.

*La escuela asume los costes de la producción de una maqueta de hasta 50 EUR.

TEMARIO

Todas las sesiones del curso son prácticas y de tutoría de los proyectos de los alumnos. Se establecerán dinámicas colaborativas y se trabajarán conceptos adaptados a cada uno de los trabajos sobre:

  • Fotolibros y referentes.
  • Narrativa visual.
  • Criterios de edición fotográfica aplicados a la elaboración de cada libro.
  • El proceso de producción de un libro fotográfico.
  • Recursos actuales para la autoedición.
  • Nociones de diseño y paginación.
  • Formatos y materiales.
  • Maquetación digital con InDesign.
  • Aspectos de preimpresión.
  • El “Arte final”. Introducción a la relación con los profesionales de la impresión.
  • Estrategias de financiación y difusión.
  • Sesiones prácticas de materialización y seguimiento de los libros de los alumnos.
  • Sesión práctica de “Arte final” en una imprenta profesional.

 5- PROGRAMA DE GESTIÓN Y LEGISLACIÓN COMERCIAL. 2 clases

En su quehacer profesional el fotógrafo no puede desconocer algo tan básico como las reglas que rigen las relaciones mercantiles. Cualquier profesional debe tener unos conocimientos básicos en gestión y legislación comercial con los que poder desenvolverse en el mundo real.

TEMARIO

  • Legislación y derechos de autor
  • Obligaciones fiscales
  • Optimización de tiempo y recursos
  • Elaboración de un presupuesto
  • Relación con los clientes

6- PROGRAMA DE FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

Del mismo modo que durante las últimas décadas el mundo del arte ha invadido el ámbito fotográfico, hoy la imagen fotográfica ha encontrado un buen lugar de difusión y mercado en los espacios hasta hace poco reservados en exclusiva para las artes plásticas.

La formación en el Itinerario de la Imagen Narrativa se amplía cuando el estudiante conoce las reglas y el funcionamiento de instituciones culturales con las que en el futuro necesitará entrar en contacto.

TEMARIO

  • Los museos, las galerías de arte y las fundaciones
  • Contactos con comisarios, galeristas y directores de instituciones
  • Criterios expositivos. Adaptación de la obra al espacio
  • La dimensión física y presentación de la obra fotográfica
  • Seguimiento completo del proceso expositivo en una institución



EVALUACIÓN

El criterio general de evaluación tiene en cuenta: el trabajo final, las prácticas y la asistencia a clase.

DURACIÓN

12 meses. 511 horas.

Grisart estima que el Itinerario narrativo supone una dedicación de tiempo equivalente a 1.022 horas.

ACCESO

Pueden acceder a este curso los interesados con un nivel medio de fotografía y después de una prueba de acceso.

CALENDARIO Y PRECIOS

Fecha inicio GRUPO MAÑANAS: 5 de octubre de 2020 (fecha susceptible de cambios, dependiendo de las autoridades sanitarias).

Fecha fin GRUPO MAÑANAS: 22 de septiembre de 2021.

Fecha inicio GRUPO TARDES: 5 de octubre de 2020 (fecha susceptible de cambios, dependiendo de las autoridades sanitarias).

Fecha fin GRUPO TARDES: 22 de septiembre de 2021.

*Durante los meses de julio y agosto, el alumno, dispondrá de las instalaciones de la escuela para acabar de desarrollar su proyecto.

Horario GRUPO MAÑANAS: 

De lunes a viernes de 9:30 a 15:00h

Horario GRUPO TARDES:

De lunes a viernes de 18:30 a 21:30h

*Durante los meses de julio y agosto, el alumno, dispondrá de las instalaciones de la escuela para acabar de desarrollar sus trabajos finales, en el caso de no haberlos presentado en la primera convocatoria (Junio 2021).

Nota: el horario de clases es susceptible a cambios menores, que serán debidamente comunicados a los alumnos mediante el calendario compartido el primer día de clases.
La escuela recomienda que el alumno reserve su horario lectivo hasta las 15:00h aunque no todos los días terminan las clases a esa hora.


Precio:
6.900 €

Inscripción aquí

Modalidades de pago: pago online en nuestra web, ingreso en cuenta bancaria o transferencia bancaria.

  • Opción A: Un único pago
  • Opción B: Aplazado con recargo: 
      • 950 € reserva de plaza
      • 3.500 € domiciliados 30 días antes del inicio del curso
    • Resto por domiciliación bancaria:
      • 5 mensualidades de 550 € (octubre, noviembre, diciembre, enero y febrero).
(Más detalles sobre nuestra cuenta bancaria y todas las modalidades de pago haciendo clic en el botón “Inscripción”, situado debajo de la imagen principal del curso).

Nota: La realización del curso está sujeta a un número mínimo de alumnos inscritos. En caso de no cubrir las plazas mínimas, se devolverá el dinero.

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