GALERIA - Investigación

En una sociedad contemporánea sobresaturada de imágenes es fundamental generar un espacio de reflexión desde el cual sustentar una práctica fotográfica que, más allá de inscribirse en los flujos de producción y consumo de imágenes, sea capaz de generar una visión personal del mundo desde el reconocimiento del lugar preponderante de la propia tradición: la historia de la fotografía. Partiendo de esta premisa, y a través de asignaturas como Historia de la fotografía y Lectura y construcción de imágenes II, desde Grisart buscamos potenciar en el alumno el conocimiento de la historia del medio fotográfico así como el desarrollo de una visión crítica que sea capaz de proponer nuevas lecturas más allá de la construcción cronológica y narrativa de la historia oficial de la fotografía. Los textos que aquí se publican son fruto de esta vocación y han sido concebidos para la asignatura de Historia de la fotografía a partir de la siguiente propuesta: realizar un análisis comparativo entre la obra de dos autores (fotógrafos y/o artistas), no necesariamente incluidos en un mismo contexto por la historiografía oficial, desde una perspectiva generada por el alumno que permita proponer nuevas relaciones tanto formales, como conceptuales o históricas. La propuesta busca fomentar la capacidad del alumno para tejer relaciones y puentes desde un análisis que, a partir de un trabajo previo de documentación contextual y biográfica, se sustente en la observación y la lectura crítica de las propias imágenes. La publicación en la página web de Grisart de una selección de estos trabajos finales, presentados en este curso 2010-11, busca romper el espacio de reflexión del aula y entablar un diálogo más allá del marco de la asignatura a todo aquel que esté interesado en la interpretación y la reflexión crítica sobre el medio fotográfico.

Los trabajos de Anna Pericas, Rodrigo Gómez, Sara Mejía, Miguel Soria, Andreja Veluscek y Julia Vázquez, nos ofrecen una particular mirada a la obra de fotógrafos que se sitúan en ámbitos tan diferenciados como la fotografía artística contemporánea o el reportaje clásico. Anna Pericas nos propone un análisis de la forma fotográfica conectando a través de la línea y la composición la producción de Paco Gómez y Aleksandr Ródchenko. Rodrigo Gómez rompe los límites de la historia centroeuropea de la fotografía para poner en relación la obra de Ansel Adams con la producción mexicana del escritor y fotógrafo Juan Rulfo. Sara Mejía propone un diálogo entre disciplinas, la fotográfica y la cinematográfica, a partir de la obra del fotógrafo Philip-Lorca diCorcia y el director de fotografía de cine Roger Deakins, entendiendo el panorama de una fotografía contemporánea que está rompiendo sus propias fronteras. Miguel Soria presenta un análisis comparativo de la obra de Denis Darzacq y Julia Fullerton-Batten, ambos representantes de una fotografía contemporánea que renuncia a los valores de verdad de la imagen fotográfica y apuesta por la escenificación o recreación de la propia imagen del mundo. Andreja Veluscek teje un vínculo entre la obra de Diane Arbus y la del polémico fotógrafo publicitario Oliviero Toscani y analiza su obra en relación a los tabúes sociales y los límites morales. Y finalmente Julia Vázquez analiza el reportaje clásico de Sebastião Salgado y la del también miembro de la agencia Magnum John Vink, y emfatiza el trabajo de contextualización de las imágenes por parte de ambos fotógrafos y su repercusión en el lector.

Arola Valls Bofill (Profesora de Historia de la fotografía)
Barcelona, 2011

 

Eva Martínez compara al fotógrafo alemán Albert Renger-Patzsch con el norteamericano Paul Strand. Las similitudes entre la straight photography y la fotografía pura americanas con la Nueva Objetividad alemana se perciben a primera vista, básicamente en la perfección formal que ambos buscan en la composición y en la calidad de las imágenes, tanto si se trata de detalles industriales como de retratos, paisajes o en las composiciones con cierta tendencia a la abstracción. El trabajo de Lorena Markovich resalta las conexiones entre diversos movimientos de vanguardia mediante las figuras de Lászlo Noholy-Nagy y Dziga Vertov, cineasta revolucionario éste y fotógrafo y artista polifacético aquel. En esta comparativa se puede verificar que, ya sea imagen fija o en movimiento, la Nueva Visión de Moholy-Nagy tiene mucho que ver con el cine-ojo de Vertov, sobre todo en lo que se refiere a los atrevidos puntos de vista y a la composición geométrica de los planos. Agnès Teixidó nos propone una relación entre fotografía y literatura comparando a Diane Arbus con Sherwood Anderson. La peculiar mirada de ambos, al retratar y describir a estos personajes –los freaks de Arbus o los “tullidos emocionales” de Anderson-, es equidistante tanto del rechazo como de la conmiseración, ambos reflejos de la hipocresía social. Paralelamente estos marginados no son plenamente conscientes de su anormalidad, generándose así la justa distancia, lo grotesco, que sorprende al espectador/lector en su propia concepción de lo normal. Eva Casado nos invita a observar las similitudes visuales en parte del trabajo del pintor Antoni Tàpies y del fotógrafo Aaron Siskind. Con claro antecedente surrealista, ambos otorgan mucho peso al inconsciente y a la creación espontánea, y más allá de la obvia diferencia entre la pintura matérica de Tapies y la bidimensionalidad fotográfica, en las obras aquí comparadas se aprecia la tendencia del expresionismo abstracto y del informalismo de mediados del siglo XX, por ejemplo mediante la inclusión de signos y graffiti. También en relación a la pintura, Emanuele Mariuz nos ofrece una comparación en la forma de representar el cuerpo femenino por parte de Bill Brandt y Lucien Freud. Ambos coinciden en su intento de apartarse del erotismo clásico y de sorprender y seducir al mismo tiempo; en el caso de Brandt centrándose en una “poco realista” distorsión y contraste del cuerpo femenino, y Freud mediante una aguda observación con la que nos muestra la degradación del cuerpo humano evitando tanto el asco como la compasión.

Alberto Prieto Aguaza (Profesor de Historia de la fotografía)
Barcelona 2011

 

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