Itinerario técnico
© Martí Gasull
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Procedimiento de inscripción

1. Completa el formulario de matrícula:

Selecciona tu fotografía. Foto reciente en color y con fondo blanco y en formato .JPG de buena calidad.

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Rellena y comprueba que todos los campos obligatorios del formulario de matrícula estén verificados con un tic verde.

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2. Selecciona la modalidad de pago deseada:

Rellena y comprueba que todos los campos obligatorios del formulario de matrícula estén verificados con un tic verde.

Pago íntegro con tarjeta de crédito

PAGO ÍNTEGRO CON TARJETA DE CRÉDITO DE 6680€.

Al seleccionar esta modalidad, el proceso de pago enlazará con la página de nuestra entidad bancaria, de esta forma, los datos bancarios no son retenidos por Grisart Fotografia S.L., sino que son enviados directamente al banco operador mediante un protocolo seguro (HTTPS). Así, te ofrecemos la máxima seguridad y confianza.

El cargo en tu tarjeta se efectuará instantáneamente al realizar el pago.

Pago íntegro con transferencia bancaria

PAGO ÍNTEGRO CON TRANSFERENCIA BANCARIA DE 6680€ EN CONCEPTO DE ITINERARIO TÉCNICO.

Al seleccionar esta modalidad deberás realizar un ingreso o transferencia bancaria del importe total del curso a la cuenta de Grisart Escuela Internacional de Fotografía:

Banco Sabadell (Oficina 0181 – C/ Ronda Sant Pere, 56 · 08010 Barcelona)
IBAN: ES76-0081-0181-1100-0138-3946
BIC: BSABESBB

Es imprescindible enviar el comprobante bancario a inscripciones @grisart.com. Tu reserva no se hará efectiva hasta que se haya verificado el ingreso del importe en nuestra cuenta bancaria.

Es muy importante que en el campo Remitente u Ordenante indiques tu nombre y apellidos (o, en su defecto, los de la persona que hará el curso).

Pago fraccionado con recargo, pago inicial con tarjeta de crédito

PAGO INICIAL CON TARJETA DE CRÉDITO DE 950€.

El pago fraccionado se realizará mediante 52 plazos:

  • Pago inicial de 950€ mediante tarjeta de crédito.
    Al seleccionar este método, el proceso de pago enlazará con la página de nuestra entidad bancaria, de esta forma, los datos bancarios no son retenidos por Grisart Fotografia S.L., sino que son enviados directamente al banco operador mediante un protocolo seguro (HTTPS). Así, te ofrecemos la máxima seguridad y confianza.
    El cargo en tu tarjeta se efectuará instantáneamente al realizar el pago.
  • Segundo pago de 3500€, que se realizará por domiciliación bancaria 30 días antes del inicio del curso.
  • Las 50 mensualidades restantes de 500€ cada una se realizarán por domiciliación bancaria al inicio de los meses de .

Autorización bancaria (datos obligatorios):
Datos bancarios para domiciliación bancaria:
Nº cuenta / IBAN
Titular de la cuenta

Nota: Una vez iniciado el curso, el alumno que decida dejar de asistir a las clases deberá abonar, igualmente, el importe total del mismo.

Pago fraccionado con recargo, pago inicial por transferencia bancaria

PAGO INICIAL CON TRANSFERENCIA BANCARIA DE 950€ EN CONCEPTO DE RESERVA DEL ITINERARIO TÉCNICO.

El pago fraccionado se realizará mediante 52 plazos:

  • Pago inicial de 950€ en concepto de reserva de plaza mediante transferencia bancaria que deberás realizar a la cuenta de Grisart Escuela Internacional de Fotografía:
    Banco Sabadell (Oficina 0181 – C/ Ronda Sant Pere, 56 · 08010 Barcelona)
    IBAN: ES76-0081-0181-1100-0138-3946
    BIC: BSABESBB
  • Segundo pago de 3500€, que se realizará por domiciliación bancaria 30 días antes del inicio del curso.
  • Las 50 mensualidades restantes de 500€ cada una se realizarán por domiciliación bancaria al inicio de los meses de .

Autorización bancaria (datos obligatorios):
Datos bancarios para domiciliación bancaria:
Nº cuenta / IBAN
Titular de la cuenta

Nota: Una vez iniciado el curso, el alumno que decida dejar de asistir a las clases deberá abonar, igualmente, el importe total del mismo.

Pago financiado con Banc Sabadell

Desde Grisart Escuela Internacional de Fotografía, en colaboración con el Banc Sabadell, te ofrecemos la posibilidad de financiar tus estudios.

PAGO ÍNTEGRO DE 6680€ CON FINANCIAMIENTO DEL BANC SABADELL.

Descarga el PDF con la información sobre el financiamiento

Infórmate en:
Banco Sabadell
Oficina 0181 – Ronda Sant Pere, 56
08010 Barcelona
Persona de contacto: Sr. Christian Lledó
Tfno.: +34 932 684 049
E-mail: clledo@bancsabadell.com

3. Más información:

En caso de no ser alumnos de Grisart, es preciso:

  • Pedir cita previa para prueba de nivel de postproducción.
  • Enviar Curriculum Vitae (adjuntando documentos acreditativos de los estudios de fotografía).
  • Enviar Porfolio (mínimo 20 fotografías en formato JPEG de 2.000 píxeles x lado largo que incluyan retratos y bodegones hechos en estudio).
  • Enviar Carta de motivación.
  • Enviar a inscripciones@grisart.com un PDF del comprobante bancario del pago efectuado.

He leído y acepto las normas, políticas de cancelación y exención de responsabilidad de Grisart
Enviar
Los datos facilitados por usted, se incorporarán y serán tratados en un fichero automatizado de GRISART FOTOGRAFIA S.L. con la finalidad de atender la presente relación. Los datos son confidenciales y de uso exclusivo de GRISART FOTOGRAFIA S.L. Responsable del Fichero y con domicilio en C/ Méndez Núñez, 14 · 08003 Barcelona. Si lo desea, puede acceder, rectificar, cancelar y oponerse al tratamiento de dichos datos mediante escrito dirigido a la dirección anteriormente citada.

En caso de impago de la cuota, se emitirá una primera carta de reclamación requiriendo el pago en un plazo de DIEZ DÍAS. Si tras una segunda reclamación por igual plazo de DIEZ DIAS el impago persiste, sin perjuicio de la reclamación judicial que proceda, el alumno podrá ser excluido de las clases con efecto inmediato.

Las certificaciones acreditativas de la finalización de curso, podrán ser retenidas hasta el pago total de los atrasos.

EN BUSCA DE LA IMAGEN PERFECTA

La fotografía comercial es omnipresente: el paisaje urbano y las publicaciones en papel están repletas de imágenes atractivas y sugerentes. Todas ellas tienen algo en común: rozan la perfección. No importa si se trata de un frasco de perfume, un automóvil, una colección de ropa, una instalación industrial o una fotografía científica.

Algunas de estas imágenes, a pesar de su aparente realismo, no fueron creadas utilizando una cámara, sino el ordenador. El profesional de la imagen comercial contemporánea debe conocer y dominar a fondo los recursos técnicos y expresivos para hacerse un lugar en un mercado muy competitivo.

En Grisart hemos desarrollado el Itinerario de la Fotografía Técnica para formar fotógrafos con estos conocimientos y asegurar su aprendizaje. Está conformado por seis programas relacionados entre sí: Iluminación Profesional; Posproducción y Acabado; CGI (computer-generated imaginery); Maquetación en InDesign; Gestión y Legislación Comercial; Planificación y Difusión de la Obra.

La combinación de materias estrictamente fotográficas con otras de gestión y difusión del trabajo proporciona al alumno exigente una formación sólida y seguridad para adentrarse en el mundo profesional.

Los alumnos podrán escoger el idioma en el que desean hacer este curso entre inglés o español.
Las actividades extra académicas (visitas guiadas a exposiciones y conferencias) serán generalmente en español.

1- PROGRAMA DE ILUMINACIÓN PROFESIONAL (PUBLICIDAD, RETRATO Y MODA)

Si el control de la luz resulta determinante en cualquier tipo de fotografía, éste se vuelve imprescindible en el caso de la publicitaria, el retrato y la moda.

La comprensión del poder expresivo y creativo de la iluminación asegura a los fotógrafos la capacidad para adaptarse a las necesidades de cada encargo con garantías de éxito.

Este Programa de Iluminación está estructurado para que el futuro profesional adquiera unos conocimientos fundamentales en las técnicas de iluminación de estudio, que luego pueda aplicar en publicidad, moda, retrato, fotografía científica, experimental...

Para conseguir este objetivo, la dinámica del curso fomenta la participación de los alumnos, por lo que todas las clases prácticas se plantean como sesiones de trabajo real. Así, se hacen tomas en exteriores y en estudios especializados e intervienen figuras como el director de arte, el estilista o los modelos.

Los alumnos tienen a su disposición platós y aulas digitales para la producción y la posproducción de sus trabajos, lo cual facilita la experiencia y la confianza necesarias para integrarse en el ámbito profesional.

TEMARIO

Fotografía publicitaria. 54 horas: 18 clases de 3h. 

Objetivo: Aprendizaje teórico y práctico de los tratamientos lumínicos y los recursos fotográficos más habituales de la fotografía publicitaria.

  • Equipo fotográfíco adecuado: cámara réflex y/o cámara de banco óptico con respaldo digital
  • Equipo lumínico adecuado: flashes y accesorios
  • Tipos y esquemas de iluminación
  • Fotometría y colorimetría
  • Teoría, historia y estética de la imagen publicitaria
  • Flujo de trabajo y metodología de una sesión profesional
  • Tratamiento lumínico de los objetos mates. La problemática de la textura y el volumen
  • Tratamiento lumínico de los objetos brillantes. La problemática de los reflejos y la reflexión de la luz
  • Tratamiento lumínico de los objetos transparentes. La problemática de los brillos y los splash
  • El atrezo y ambientación en publicidad
  • La cosmética y los complementos en publicidad
  • El mensaje publicitario

Profesor: José María Riola

Retrato. 30 horas: 10 clases de 3h.

Objetivo: Retratar y experimentar, tanto en estudio como en localización, a través de sesiones eminentemente prácticas de demostración del profesor y de trabajo de los propios alumnos.

Teoría, historia y estética del retrato
Tipos de retrato: psicológico, editorial, publicitario, social y de autor
La iluminación como generadora de carácter
Condicionantes en función del cliente y del medio al que va dirigido el retrato
Características de cada producción, tiempos y presupuestos
Prácticas en estudio y localización de las diversas tipologías de retrato, planteando diferentes esquemas de iluminación y recursos

Profesor: Marc Rosés

Moda. 54 horas: 10 clases de 3h y 3 clases de 8h.

Objetivo: Conocer tipologías y tendencias de la fotografía de moda profesional, así como del amplio equipo humano que involucra (modelos, maquilladores, peluqueros y estilistas), a través de sesiones eminentemente prácticas realizadas tanto en localización interior como exterior.

Teoría, historia y estética de la moda. Últimas tendencias
La dirección de los modelos y del equipo de profesionales involucrados en una sesión
La fotografía de belleza y la portada de moda
La moda para catálogo
La sesión de moda en un estudio profesional: Características y equipamiento
La fotografía de moda en localización. La posproducción en moda

Profesor: Carlos Pérez

Colaboradores: Valentín del Rey y Dani Cubero.

Gestión del trabajo. 

Objetivo: Saber organizar y defender sus derechos como profesionales (organización de una sesión, vínculos con proveedores y clientes, las agencias, elaboración de un presupuesto, el book, los derechos de autor...). Todas estas cuestiones se van tratando a medida que se desarrollan los tres apartados de publicidad, retrato y moda.

DURACIÓN 

216 horas: 73 clases.  

  • Clases teóricas: 138 horas: 46 clases de 3h.
  • Clases prácticas: 72 horas: 24 clases de 3h.
  • Clases de evaluación del proyecto final + Clase de examen de los 3 módulos. 6 horas: 3 clases de 2h.

2- PROGRAMA DE POSPRODUCCIÓN Y ACABADO

Este programa está centrado en el retoque y la manipulación de la imagen en publicidad, moda y obra de autor, y profundiza en procedimientos y recursos avanzados, específicos de cada ámbito.

Pensado para dotar a los alumnos de un gran dominio de las técnicas de posproducción y estimular su capacidad creativa; orientado a lograr imágenes de gran impacto visual, dentro del marco de la creación contemporánea.

Incide en aspectos imprescindibles como la aplicación fotográfica de las habilidades aprendidas; la definición del objetivo conceptual y estético, al que estas se han de subordinar; y la metodología de trabajo propia de cada sector profesional.

El alumno utiliza los métodos de impresión y se familiariza con el amplio abanico de soluciones de fotoacabado que existen hoy en el mercado.

Tras realizar y superar las pruebas pertinentes, los alumnos habrán adquirido la capacidad y la seguridad para afrontar con éxito la posproducción fotográfica propia, así como para ofrecer sus servicios de retocador en el mercado profesional.

Para su realización se necesita una buena base de posproducción con Adobe Photoshop.

NOTA: Se hará una prueba de nivel a los alumnos que deseen acceder al Itinerario de Fotografía Técnica, sin haber cursado previamente el primer año correspondiente al Itinerario Profesional de Fotografía en Grisart.
Aquellos alumnos que no dispongan del nivel exigido en postproducción con Adobe Photoshop para realizar este módulo, serán derivados al módulo de Tratamiento Digital de la Imagen I y II que se imparte los jueves de 16:00h a 19:00h.

TEMARIO

Posproducción en moda. 18 horas: 6 clases de 3h. 

  • Características del retoque en la fotografía de moda actual
  • El papel del retocador en la fotografía de moda. La importancia del criterio
  • Aspectos a tener en cuenta en la producción para el posterior retoque
  • Aspectos técnicos sobre equipos, programas de captura y de procesado de imagen, gestión de color y ajuste de las imágenes antes del retoque
  • Flujo de trabajo en función del tipo de encargo
  • Técnicas de retoque para catálogo, moda, cosmética y editorial. Demostraciones del profesor y prácticas supervisadas de los alumnos
  • Retoque en la sesión de moda (in situ)
  • Más allá del retoque de moda: fotomontaje y creatividad
  • Preparación de las imágenes en función de su destino final

Posproducción en publicidad. 21 horas: 7 clases de 3h.

  • Características del retoque en la fotografía publicitaria actual
  • El papel del retocador en la fotografía publicitaria. La importancia del criterio
  • Aspectos técnicos sobre gestión de color, programas de procesado de imagen y ajuste de las imágenes antes y después del retoque
  • Técnicas para hacer selecciones e integraciones avanzadas
  • Técnicas para la correcta manipulación del color
  • Flujo de trabajo en función del tipo de encargo
  • Técnicas de retoque en automoción, belleza-cosmética, bodegón publicitario y publicidad inspiracional. Demostraciones del profesor y prácticas supervisadas de los alumnos
  • Preparación de las imágenes en función de su destino final

Posproducción de autor. 15 horas: 5 clases de 3h.

  • Análisis pormenorizado, tanto técnico como conceptual, de la obra de los fotógrafos/artistas que usan la posproducción en la elaboración de su obra artística
  • Desarrollo de un proyecto personal de autor bajo la supervisión del profesor

Impresión y fotoacabado. 12 horas: 4 clases de 3h.

  • Estudio de los dispositivos de salida actuales
  • Fotoacabados. Para qué sirven y qué nos ofrecen
  • Demostraciones del profesor y prácticas supervisadas de los alumnos
  • Visitas guiadas a empresas del sector

Matte Painting. 18 horas: 6 clases de 3h.

    - Introducción a la composición digital con Matte Painting. Aplicaciones y artistas influyentes.
    - Creación de bocetos con el look & feel del proyecto.
    - Recopilación de imágenes y recursos. Montaje de la escena e integración de elementos.
    - La iluminación, trabajo de sombras y luces.
    - Corrección de color y profundidad. Efectos de ambientación general.
    - Detalles y acabados finales de la composición.

CGI. 3 horas: 1 clase introductoria.

Profesores: Dani Caño, Carlos Pérez, Gerard Toledano y Carles Marsal

DURACIÓN

93 horas: 30 clases de 3h. + 1 clase de evaluación del proyecto final de 3h.

3- PROGRAMA DE CGI (COMPUTER GENERATED IMAGINERY)

Gracias a las nuevas tecnologías, la práctica y la creación fotográficas viven un momento apasionante, con constantes innovaciones y nuevos horizontes, que obligan a los fotógrafos a un aprendizaje continuo.

En algunos campos, como en la publicidad de automóviles, la arquitectura y el interiorismo, el cambio ya está implantado y las imágenes hiperrealistas que nos llegan están en la mayoría de los casos generadas por ordenador, a partir de planos de diseñadores, ingenieros o arquitectos. Son las ya familiares imágenes CGI, tanto para foto fija como en movimiento, aplicadas en cine y televisión.

Esta revolución, cuyo único límite definen los autores, perfila actualmente el mundo publicitario. Su uso, si bien no aplicable en todos los campos, no cesa de hacerse cada día más necesario, como generador de nuevas imágenes o como integrador de estas CGI en entornos fotográficos reales.

El Programa de CGI ofrecido por Grisart se nutre de de la vasta posibilidad de creación de imágenes en 3D, pero lo hace de una manera selectiva, pensando en las necesidades y conocimientos de los fotógrafos. Estos descubren el vínculo más directo entre esta tecnología y la fotografía convencional, así como su compatibilidad y posibilidades. Para ello, se desarrollan estrictamente aquellos aspectos útiles, por ejemplo, los de disposición de cámara y perspectiva, iluminación, texturización o renderización de la imagen de salida.

La aplicación utilizada será MAXON Cinema 4D, programa que, a diferencia de otras aplicaciones equivalentes, se caracteriza por lo sencillo e intuitivo en el manejo de su interfaz. El alto grado de calidad que ofrecen las últimas versiones del programa Advanced Render (Motor render propio de C4D) lo convierten en una herramienta muy atractiva para el profesional dispuesto a adentrarse en este campo.

El enfoque del programa es eminentemente práctico, por lo que los alumnos se familiarizan con la resolución de ejercicios para profundizar en su manejo y comprensión, al tiempo que se les capacita para desarrollar su propia intuición.

TEMARIO

  • Aplicaciones fotográficas del 3D
  • Modelado básico: Modelado a partir de superficies poligonales simples y modelados de superficie
  • Cámara y perspectiva: Posicionamiento, encuadres, formatos, focales...
  • Iluminación: Tipos de luces C4D y características. Caídas del haz de luz y tipos de proyección de sombra
  • Texturización: Texturas procedimentales y texturas basadas en mapas de bits. Tipos de proyecciones de mapa. UVW mapping. Librerías de materiales.
  • Motor render C4D: Optimización render de salida. Parámetros de iluminación global (IG)
  • Renderización por etiquetas de composición C4D
  • Flujo de trabajo con C4D
  • Prácticas de creación e integración de producto virtual en entorno fotográfico (imagen 2D) real
  • Prácticas de creación de entorno virtual para integración de objeto fotográfico (imagen 2D)
  • Prácticas de iluminación IBL: Creación de mapa de entorno a 32 bits HDRI basado en imagen fotográfica esférica 360º de alto rango dinámico.
  • Desarrollo de un proyecto personal

Profesor: Gerard Toledano

DURACIÓN

93 horas: 30 clases de 3h. + 1 clase de evaluación del proyecto final de 3h.

4- PROGRAMA DE E-COMMERCE

Aprender a desarrollar un flujo de trabajo adaptado a las nuevas exigencias del mundo del e-commerce.

Profesor:

DURACIÓN

18 horas: 6 clases de 3h.

5- PROGRAMA DE MAQUETACIÓN DIGITAL

El Programa de Maquetación con InDesign es un aliado para el nuevo fotógrafo, al que recurrirá cuando le sea necesario elaborar proyectos en los que intervienen diversas imágenes y textos, crear pdf interactivos, diseñar piezas gráficas (libros, carteles, etcétera.), compartir lightboxs con los clientes, etcétera. 

TEMARIO

Profesor: Xavier Docampo

DURACIÓN

15 horas: 5 clases de 3h.

6- PROGRAMA DE GESTIÓN Y LEGISLACIÓN COMERCIAL

En su labor profesional el fotógrafo no puede desconocer algo tan básico como las reglas que rigen en las relaciones mercantiles. Cualquier profesional debe tener unos conocimientos básicos en gestión y legislación comercial con los que poder desenvolverse en el mundo real.

TEMARIO

  • Legislación y derechos de autor
  • Obligaciones fiscales
  • Optimización de tiempo y recursos
  • Elaboración de un presupuesto
  • Relación con los clientes

Profesores: Mariona Sardà

DURACIÓN

6 horas: 2 clases de 3h.

7- PROGRAMA DE PLANIFICACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA OBRA

La formación de un fotógrafo únicamente se considerará completa si este sabe diferenciar su perfil como creador. Tiene que aprender a argumentar y defender las cualidades de su trabajo, así como capacitarse para gestionarlo y darlo a conocer allí donde pueda ser vendido. Es imprescindible controlar estos aspectos si se aspira a estar presente en un mundo globalizado.

Profesora:

DURACIÓN

3 horas: 1 clase de 3h.

EVALUACIÓN


El criterio general de evaluación tiene en cuenta: las prácticas semanales, la asistencia y la participación en clase, el examen de cada módulo y el proyecto final.


Los alumnos podrán escoger el idioma en el que desean hacer este curso entre inglés o español.
Las actividades extra académicas (visitas guiadas a exposiciones y conferencias) serán generalmente en español.

DURACIÓN

12 meses. 447 horas.

Durante el módulo de Moda (tercer trimestre) los alumnos tendrán clases 3 sábados (8 horas de clases cada uno).

ACCESO

Pueden acceder a este curso los interesados con un nivel medio de fotografía y después de una prueba de acceso.

CALENDARIO Y PRECIOS

Fecha inicio: 22 de septiembre de 2017.

Fecha fin: 28 de septiembre de 2018.

*Los meses de julio y agosto están destinados a desarrollar el proyecto del alumno. La primera semana de septiembre el alumno dispondrá de una clase de seguimiento y la última semana de septiembre, se efectuará la entrega y la defensa del trabajo final.

Horario: 

Itinerario Técnico (grupo de mañanas): Lunes, martes y viernes de 9:00 a 15:00h.

*Durante el año académico, habrá 3 sábados con una clase de 8 horas cada uno. Este grupo tendrá el módulo de Proyecto Multimedia en sustitución del módulo de CGI.

Itinerario Técnico (grupo de tardes): De lunes a viernes de 19:00 a 22:00h.

*Durante el año académico, habrá 3 sábados con una clase de 8 horas cada uno. Este grupo tendrá el módulo de CGI, tal y como está establecido originalmente en el temario del Itinerario Técnico. 

Precio: 6.680 €

Inscripción aquí

Modalidades de pago: pago online en nuestra web, ingreso en cuenta bancaria o transferencia bancaria.

  • Opción A: Un único pago
  • Opción B: Aplazado con recargo:
      • 950 € reserva de plaza
      • 3.500 € domiciliados 30 días antes del inicio del curso
    • Resto por domiciliación bancaria:
      • 5 mensualidades de 500 € (octubre, noviembre, diciembre, enero y febrero).
(Más detalles sobre nuestra cuenta bancaria y todas las modalidades de pago haciendo clic en el botón “Inscripción”, situado debajo de la imagen principal del curso).

Nota: La realización del curso está sujeta a un número mínimo de alumnos inscritos. En caso de no cubrir las plazas mínimas, se devolverá el dinero.

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