Itinerario narrativo
© Aida Moscoso / Itsaso Arizkuren
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Procedimiento de inscripción

1. Completa el formulario de matrícula:

Selecciona tu fotografía. Foto reciente en color y con fondo blanco y en formato .JPG de buena calidad.

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2. Selecciona la modalidad de pago deseada:

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Pago íntegro con tarjeta de crédito

PAGO ÍNTEGRO CON TARJETA DE CRÉDITO DE 6900€.

Al seleccionar esta modalidad, el proceso de pago enlazará con la página de nuestra entidad bancaria, de esta forma, los datos bancarios no son retenidos por Grisart Fotografia S.L., sino que son enviados directamente al banco operador mediante un protocolo seguro (HTTPS). Así, te ofrecemos la máxima seguridad y confianza.

El cargo en tu tarjeta se efectuará instantáneamente al realizar el pago.

Pago íntegro con transferencia bancaria

PAGO ÍNTEGRO CON TRANSFERENCIA BANCARIA DE 6900€ EN CONCEPTO DE ITINERARIO NARRATIVO.

Al seleccionar esta modalidad deberás realizar un ingreso o transferencia bancaria del importe total del curso a la cuenta de Grisart Escuela Internacional de Fotografía:

Banco Sabadell (Oficina 0181 – C/ Ronda Sant Pere, 56 · 08010 Barcelona)
IBAN: ES76-0081-0181-1100-0138-3946
BIC: BSABESBB

Es imprescindible enviar el comprobante bancario a inscripciones @grisart.com. Tu reserva no se hará efectiva hasta que se haya verificado el ingreso del importe en nuestra cuenta bancaria.

Es muy importante que en el campo Remitente u Ordenante indiques tu nombre y apellidos (o, en su defecto, los de la persona que hará el curso).

Pago fraccionado con recargo, pago inicial con tarjeta de crédito

PAGO INICIAL CON TARJETA DE CRÉDITO DE 950€.

El pago fraccionado se realizará mediante 7 plazos:

  • Pago inicial de 950€ mediante tarjeta de crédito.
    Al seleccionar este método, el proceso de pago enlazará con la página de nuestra entidad bancaria, de esta forma, los datos bancarios no son retenidos por Grisart Fotografia S.L., sino que son enviados directamente al banco operador mediante un protocolo seguro (HTTPS). Así, te ofrecemos la máxima seguridad y confianza.
    El cargo en tu tarjeta se efectuará instantáneamente al realizar el pago.
  • Segundo pago de 3500€, que se realizará por domiciliación bancaria 30 días antes del inicio del curso.
  • Las 5 mensualidades restantes de 550€ cada una se realizarán por domiciliación bancaria al inicio de los meses de octubre, noviembre, diciembre, enero y febrero.

Autorización bancaria (datos obligatorios):
Datos bancarios para domiciliación bancaria:
Nº cuenta / IBAN
Titular de la cuenta

Nota: Una vez iniciado el curso, el alumno que decida dejar de asistir a las clases deberá abonar, igualmente, el importe total del mismo.

Pago fraccionado con recargo, pago inicial por transferencia bancaria

PAGO INICIAL CON TRANSFERENCIA BANCARIA DE 950€ EN CONCEPTO DE RESERVA DEL ITINERARIO NARRATIVO.

El pago fraccionado se realizará mediante 7 plazos:

  • Pago inicial de 950€ en concepto de reserva de plaza mediante transferencia bancaria que deberás realizar a la cuenta de Grisart Escuela Internacional de Fotografía:
    Banco Sabadell (Oficina 0181 – C/ Ronda Sant Pere, 56 · 08010 Barcelona)
    IBAN: ES76-0081-0181-1100-0138-3946
    BIC: BSABESBB
  • Segundo pago de 3500€, que se realizará por domiciliación bancaria 30 días antes del inicio del curso.
  • Las 5 mensualidades restantes de 550€ cada una se realizarán por domiciliación bancaria al inicio de los meses de octubre, noviembre, diciembre, enero y febrero.

Autorización bancaria (datos obligatorios):
Datos bancarios para domiciliación bancaria:
Nº cuenta / IBAN
Titular de la cuenta

Nota: Una vez iniciado el curso, el alumno que decida dejar de asistir a las clases deberá abonar, igualmente, el importe total del mismo.

Pago financiado con Banc Sabadell

Desde Grisart Escuela Internacional de Fotografía, en colaboración con el Banc Sabadell, te ofrecemos la posibilidad de financiar tus estudios.

PAGO ÍNTEGRO DE 6900€ CON FINANCIAMIENTO DEL BANC SABADELL.

Descarga el PDF con la información sobre el financiamiento

Infórmate en:
Banco Sabadell
Oficina 0181 – Ronda Sant Pere, 56
08010 Barcelona
Persona de contacto: Sr. Christian Lledó
Tfno.: +34 932 684 049
E-mail: clledo@bancsabadell.com

3. Más información:

En caso de no ser alumnos de Grisart, es preciso:

  • Enviar curriculum Vitae (adjuntando documentos acreditativos de los estudios de fotografía).
  • Enviar porfolio (mínimo 20 fotografías en formato JPEG de 2.000 píxeles x lado largo) con breve memoria del proyecto o proyectos.
  • Carta de motivación.
  • Enviar a inscripciones@grisart.com un PDF del comprobante bancario del pago efectuado.

He leído y acepto las normas, políticas de cancelación y exención de responsabilidad de Grisart
Enviar
Los datos facilitados por usted, se incorporarán y serán tratados en un fichero automatizado de GRISART FOTOGRAFIA S.L. con la finalidad de atender la presente relación. Los datos son confidenciales y de uso exclusivo de GRISART FOTOGRAFIA S.L. Responsable del Fichero y con domicilio en C/ Méndez Núñez, 14 · 08003 Barcelona. Si lo desea, puede acceder, rectificar, cancelar y oponerse al tratamiento de dichos datos mediante escrito dirigido a la dirección anteriormente citada.

En caso de impago de la cuota, se emitirá una primera carta de reclamación requiriendo el pago en un plazo de DIEZ DÍAS. Si tras una segunda reclamación por igual plazo de DIEZ DIAS el impago persiste, sin perjuicio de la reclamación judicial que proceda, el alumno podrá ser excluido de las clases con efecto inmediato.

Las certificaciones acreditativas de la finalización de curso, podrán ser retenidas hasta el pago total de los atrasos.

DEL DOCUMENTO A LA FICCIÓN

El poder narrativo de la fotografía se extiende por un amplio territorio, que va desde el fotoperiodismo clásico hasta la recreación de la realidad, con elaboradas ficciones que se materializan en libros, exposiciones y proyecciones en Internet.

Para contar historias con la cámara es necesario un control absoluto del medio fotográfico, y de las técnicas y los lenguajes cercanos, como el del multimedia. El dominio de la sintaxis de la imagen (cómo contar) y de la semántica (qué contar) permitirán afrontar el último paso, la difusión de los proyectos en cualquiera de los soportes utilizados por la fotografía contemporánea.

En Grisart hemos desarrollado el Itinerario de la Fotografía Narrativa para formar fotógrafos con estos conocimientos y asegurar su aprendizaje. Está conformado por ocho programas relacionados entre sí: Fotorreportaje; Proyecto Multimedia; Creación de Proyectos; Maquetación con InDesign; Autoedición de Libros; Gestión y Legislación Comercial; Planificación y Difusión de la Obra; y Programa de formación complementaria.

La combinación de materias estrictamente fotográficas con otras de gestión y difusión del trabajo proporciona al alumno exigente una formación sólida y seguridad para adentrarse en el mundo profesional.

Los alumnos podrán escoger el idioma en el que desean hacer este curso entre inglés o español.
Las actividades extra académicas (visitas guiadas a exposiciones y conferencias) serán generalmente en español.

1- PROGRAMA DE FOTORREPORTAJE

Comunicar, emocionar, sorprender y sintetizar: esos son los retos para cualquier fotógrafo dedicado a la comunicación, independientemente del medio (prensa, revistas especializadas, archivos, editoriales…) y del soporte (papel, vídeo, televisión o Internet) en el que publicará su trabajo.

Con este Programa de Fotorreportaje, en Grisart hacemos posible la adquisición de los conocimientos teóricos, expresivos, de edición, críticos e históricos necesarios para desarrollar con total solvencia este poderoso recurso comunicativo.

Además de centrarse en aspectos fundamentales, como el ensayo fotográfico y la fotonoticia, el programa se adentra en géneros específicos (reportaje de viajes, antropológico, social y de conflicto, deportivo o de naturaleza), impartidos por diferentes fotógrafos especialistas.

Dentro de este campo, cada vez más, el profesional ha de ser un especialista capaz de reinventarse y adaptarse a las nuevas tecnologías si no quiere verse marginado de una profesión en continuo cambio. Para ello ha de tener en cuenta losiguiente:

  • La imagen fotográfica fija ha dejado de ser el único recurso gráfico. El nuevo fotógrafo debe dominar y aprovechar las ventajas del vídeo, que cualquier cámara actual incorpora. Ello implica controlar sus códigos narrativos y posibilidades técnicas.
  • La cámara tradicional ya no es la única herramienta capaz de ofrecer un buen resultado. Los dispositivos electrónicos, como el teléfono móvil, pueden ser medios idóneos para resolver situaciones concretas. La imagen capturada puede complementarse con la edición y el tratamiento digital instantáneos.
  • Los fotógrafos deben controlar la calidad de sus imágenes y poder intervenir sobre ellas con el fin de mejorar su expresividad. Para ello precisan conocimientos de tratamiento digital, que les permiten actuar sobre el terreno de manera rápida y tener la posibilidad de difundir su trabajo.
  • Ser consciente de los radicales y continuos cambios en el campo de la comunicación, para considerar la globalización y el manejo de las redes sociales como una oportunidad para difundir el propio trabajo.

TEMARIO

Concepto de fotorreportaje

  • Tipos y clasificaciones
  • Vías de difusión
  • Ética y política

Recursos técnicos y de lenguaje

  • Elementos del lenguaje fotográfico y sus posibilidades narrativas
  • Teoría y práctica de la edición fotográfica
  • El uso del flash en el reportaje

Historia y actualidad

  • Historia del fotorreportaje: relación entre la evolución técnica y estilística
  • Estilos y tendencias actuales

El ámbito profesional

  • Agencias de reportaje, prensa y archivo
  • Asociacionismo. Derechos de autor
  • La metodología y criterios de trabajo en los medios
  • El fotógrafo adscrito a un medio y el free lance
  • El impacto en los medios de las nuevas tecnologías
  • Estrategias de promoción del trabajo propio

Los géneros

  • Reportaje de viajes
  • Reportaje antropológico
  • Reportaje social y de conflicto
  • Reportaje deportivo
  • Reportaje de naturaleza
  • El retrato periodístico

Seguimiento del trabajo del alumno

A lo largo del curso y de manera continuada, el profesor supervisa el trabajo de cada alumno e incentiva el debate del grupo. Los proyectos individuales previstos son:

  • Diversos ejercicios de toma de diversa índole (desde cubrir una noticia a desarrollar pequeños reportajes de las diferentes temáticas tratadas en el curso) planteados como supuestos encargos de un medio de prensa.
  • Desarrollo de un fotorreportaje en profundidad: documentación, toma, análisis y edición.

Profesor: Rafa Badia

Colaboradores: David Airob, Txema Salvans, Iñaki Relanzón, Alfons Rodríguez y Núria López Torres

DURACIÓN

128 horas: 32 clases de 4h.

2- PROGRAMA DE CREACIÓN DE PROYECTOS

El Programa de Creación de Proyectos está orientado a desarrollar y estimular el potencial artístico del alumnado exigente, deseoso de explorar al máximo su capacidad creadora.

Para preparar las fases de conceptualización, documentación, ejecución y difusión de una obra, cada alumno elige un proyecto creativo en el que trabajará a lo largo del programa, supervisado por el profesor y enriquecido por la opinión crítica del resto del grupo.

Este avance —basado en el propio trabajo, la evaluación y la tutoría— se ve reforzado por las visitas durante las clases de una serie de fotógrafos de reconocida experiencia artística. Las intervenciones de los autores se complementan con salidas concertadas a fundaciones y centros de arte, actividades que ayudan a la ampliación de los horizontes de la creatividad.

Este programa resulta imprescindible para todos aquellos que sienten la fotografía como un medio de expresión artística, así como para quienes han optado por desarrollar su actividad fotográfica en otros ámbitos y son conscientes de la importancia de poseer una visión crítica y de crear un cuerpo de trabajo coherente, con carácter propio.

Una vez culminado el curso, la escuela invierte sus esfuerzos en que los mejores proyectos tengan el eco que se merecen en galerías y festivales de fotografía nacionales e internacionales.


TEMARIO

La fotografía y la creación artística

  • Conceptos de creatividad, originalidad y autoría. Autoría compartida y obra derivada. Principios y actitudes para fomentar la creatividad. Creatividad técnico-conceptual.
  • El estatus de la fotografía como arte. Recorrido histórico
  • La fotografía como arte contemporáneo. Tres ensayos fundamentales
  • Fronteras entre lo artístico y lo documental. La fusión de géneros y el nuevo documentalismo
  • La relación con otras disciplinas del ámbito de la creación: la literatura, la pintura, la música y el cine

El proyecto fotográfico

  • El flujo de trabajo del proyecto fotográfico
  • El proceso creativo en fotografía. Las cuatro tipologías básicas
  • El archivo como fuente de nuestro proyecto fotográfico
  • Los nuevos medios en la creación artística: utilización de las tecnologías móviles, informática, Internet, los videojuegos, la geolocalización, etcétera.La materialización del proyecto fotográfico. Tipologías de obra. De las copias fotográficas a las aplicaciones móviles
  • La elaboración del porfolio del artista y la memoria del proyecto
  • Seguimiento personalizado del desarrollo del proyecto de los alumnos, desde la fase de conceptualización y documentación a las de definición, realización, edición, presentación-defensa y promoción

Fotografía contemporánea

  • La fotografía en el marco artístico contemporáneo. Las diez principales tendencias
  • Fotografía e identidad. Éxitos y fracasos en la representación de la identidad
  • Fotografía, tiempo y memoria. La fotografía como testigo del paso del tiempo
  • Fotografía y documento. El fotógrafo-antropólogo
  • Fotografía y diario. El fotógrafo como sujeto
  • Fotografía y ciudad. Las múltiples ciudades y sus representaciones
  • Fotografía y naturaleza. Más allá del paisaje
  • Fotografía y ficción. Creando universos paralelos
  • Fotografía y conceptualización. El propio medio fotográfico como sujeto y como herramienta de pensamiento

Salidas profesionales

  • El fotógrafo artista
  • El comisariado, la crítica y el trabajo en galerías y centros de arte
  • La fotografía y el ámbito editorial. La autoedición de fotolibros

Promoción de la obra

  • El mercado del arte: estructura y funcionamiento
  • Estímulos a la creación: festivales, becas, premios, concursos y residencias de artista
  • Espacios para exhibir la obra: centros de arte públicos y privados.
  • Presencia en Internet y en las redes sociales. Los blogs y las revistas especializadas
  • Mecenazgo de proyectos artísticos
  • Estrategias para la promoción de la obra

Profesores: Enric Montes

Colaboradores: Alberto Prieto, Natasha Christia, Salvi Danés y Tinta Invisible

DURACIÓN

128 horas: 32 clases de 4h.

3- PROGRAMA DE PROYECTO MULTIMEDIA

El vértigo de las innovaciones tecnológicas aporta retos y soluciones a los fotógrafos exigentes. Les permite expresarse con más amplitud y creatividad, pero les obliga a estar constantemente aprendiendo para no quedarse desfasados.

El vídeo de alta resolución incorporado en las nuevas cámaras es la llave para una nueva expresividad plenamente implantada en el documentalismo, la publicidad, la moda y la fotografía en general.

Aunque la sensibilidad y los conocimientos de los fotógrafos siguen siendo imprescindibles en la creación de imágenes, el nuevo lenguaje audiovisual exige el dominio de sus códigos narrativos y la técnica aplicada.

El Programa de Vídeo para Fotógrafos aprovecha las cualidades de la cámara fotográfica (ligereza, ópticas intercambiables, poco volumen, inmediatez de uso...) para proponer y explorar nuevos medios en una época de cambio permanente.

Durante el aprendizaje, los alumnos conocerán el proceso de edición no lineal, con uno de los programas más reconocidos del momento, Adobe Premiere Pro. Con él, podrán desarrollar su proyecto de fin de curso, que ha de reunir fotografía, vídeo, texto y audio.

TEMARIO

  • Dimensión de una producción audiovisual y equipo humano involucrado
  • Cine químico, cine digital, vídeo y HD
  • Las cámaras fotográficas HD DSLR y su configuración correcta para rodar vídeo
  • Accesorios para rodaje
  • Sensores. Codifícadores/descodificadores de vídeo y audio. Aspect ratio y resolución
  • Analizadores de imagen
  • Iluminación para cine y vídeo
  • Audio. Microfonía y toma de sonido. Software específico
  • Introducción a la corrección de color
  • Analizadores de imagen. Iluminación para cine y vídeo
  • Lenguaje cinematográfico. Semiótica del cine
  • Adobe Premiere Pro: manejo de interfaz
  • Importación y transferencia
  • Render y exportación
  • Edición básica: clips y secuencias
  • Edición avanzada: Motion, audio, titulación, transiciones, efectos, corrección del color y render
  • Publicación en Internet

Profesores: Aleix Mateu

DURACIÓN

186 horas: 31 clases de 3h + 31 prácticas de 3h

4- PROGRAMA AUTOEDICIÓN DE FOTOLIBROS

En un momento en que la vida de cualquier publicación en papel parece estar eclipsada por la irrupción de los soportes digitales y su difusión en Internet, resurge con fuerza el libro impreso para dar a conocer la obra fotográfica de autor gracias a las posibilidades de la autoedición mediante la imprenta digital. Paradójicamente, en la era de Internet, un buen proyecto fotográfico puede ver la luz en forma de libro físico, a un coste asequible y con una alta calidad.

Este programa quiere dotar a los participantes de los conocimientos y recursos, tanto teóricos como técnicos, para poder desenvolverse con éxito en el ámbito de la autoedición de libros de imágenes. Además de tratar aspectos básicos de narrativa visual y edición, el taller introduce al alumno en el diseño y maquetación de libros con la aplicación Adobe InDesign, así como en el entorno profesional de la impresión, sus herramientas y procesos de producción.

Cada participante será guiado en el proceso de adecuar su proyecto fotográfico personal al formato de libro, siendo el objetivo final del curso que este seguimiento culmine con la impresión de una maqueta en una imprenta profesional.

TEMARIO

Todas las sesiones del curso son prácticas y de tutoría de los proyectos de los alumnos. Se establecerán dinámicas colaborativas y se trabajarán conceptos adaptados a cada uno de los trabajos sobre:

  • Fotolibros y referentes.
  • Narrativa visual.
  • Criterios de edición fotográfica aplicados a la elaboración de cada libro.
  • El proceso de producción de un libro fotográfico.
  • Recursos actuales para la autoedición.
  • Nociones de diseño y paginación.
  • Formatos y materiales.
  • Maquetación digital con InDesign.
  • Aspectos de preimpresión.
  • El “Arte final”. Introducción a la relación con los profesionales de la impresión.
  • Estrategias de financiación y difusión.
  • Sesiones prácticas de materialización y seguimiento de los libros de los alumnos.
  • Sesión práctica de “Arte final” en una imprenta profesional.

Profesor: Román Yñán

Colaboradores: Ignasi López, Sergi Opisso y Salvi Danés

DURACIÓN 

39 horas: 13 clases de 3h.

5- PROGRAMA DE GESTIÓN DE PROYECTOS FOTOGRÁFICOS

Dar las herramientas a los alumnos para poder desarrollar sus proyectos fotográficos bajo una óptima gestión de los recursos disponibles y convertirlos en rentables utilizando estrategias de comunicación y difusión del material resultante en los distintos formatos a nuestro alcance.

TEMARIO

  • Pre-producción
  • Formalización de proyectos fotográficos
  • Recursos para la difusión
  • Práctica sobre proyectos del alumnado

Profesor: Javier Corso

DURACIÓN

18 horas: 6 clases de 3h.

 6- PROGRAMA DE MAQUETACIÓN DIGITAL

El Programa de Maquetación con InDesign es un aliado para el nuevo fotógrafo, al que recurrirá cuando le sea necesario elaborar un book digital, presentar proyectos en los que intervienen diversas imágenes y textos, crear pdf interactivos, diseñar piezas gráficas (postales, carteles, libros), compartir lightboxs con los clientes, etcétera,

TEMARIO

Profesor: Xavier Docampo


DURACIÓN

15 horas: 5 clases de 3h.

7- PROGRAMA DE GESTIÓN Y LEGISLACIÓN COMERCIAL

En su quehacer profesional el fotógrafo no puede desconocer algo tan básico como las reglas que rigen las relaciones mercantiles. Cualquier profesional debe tener unos conocimientos básicos en gestión y legislación comercial con los que poder desenvolverse en el mundo real.

TEMARIO

  • Legislación y derechos de autor
  • Obligaciones fiscales
  • Optimización de tiempo y recursos
  • Elaboración de un presupuesto
  • Relación con los clientes

Profesores: Mariona Sardà

DURACIÓN

6 horas: 2 clases de 3h. 

8- PROGRAMA DE PLANIFICACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA OBRA

La formación de un fotógrafo únicamente se considerará completa si este sabe diferenciar su perfil como creador. Tiene que aprender a argumentar y defender las cualidades de su trabajo, así como capacitarse para gestionarlo y darlo a conocer allí donde pueda ser vendido. Es imprescindible controlar estos aspectos si se aspira a estar presente en un mundo globalizado.

Profesora: 

DURACIÓN

3 horas: 1 clase de 3h.  

9- PROGRAMA DE FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

Del mismo modo que durante las últimas décadas el mundo del arte ha invadido el ámbito fotográfico, hoy la imagen fotográfica ha encontrado un buen lugar de difusión y mercado en los espacios hasta hace poco reservados en exclusiva para las artes plásticas.

La formación en el Itinerario de la Fotografía Narrativa se amplía cuando el estudiante conoce las reglas y el funcionamiento de instituciones culturales con las que en el futuro necesitará entrar en contacto.

TEMARIO

  • Los museos, las galerías de arte y las fundaciones
  • Contactos con comisarios, galeristas y directores de instituciones
  • Criterios expositivos. Adaptación de la obra al espacio
  • La dimensión física y presentación de la obra fotográfica
  • Seguimiento completo del proceso expositivo en una institución

Profesores: Rafa Badia e Ivan Ferreres.

DURACIÓN

135 horas


EVALUACIÓN

El criterio general de evaluación tiene en cuenta: el trabajo final, las prácticas, el examen y la asistencia a clase.

DURACIÓN

12 meses. 565 horas.

Grisart estima que el Itinerario narrativo supone una dedicación de tiempo equivalente a 1130 horas.

ACCESO

Pueden acceder a este curso los interesados con un nivel medio de fotografía y después de una prueba de acceso.

CALENDARIO Y PRECIOS

Fecha inicio grupo mañanas: 29 de septiembre de 2017.

Fecha inicio grupo tardes: 26 de septiembre de 2017.

Fecha fin:
20 de junio de 2018.

Entrega de trabajos finales: 21 de septiembre de 2018.

*Los meses de julio y agosto están destinados a desarrollar el proyecto del alumno. Las primeras dos semanas de septiembre el alumno dispondrá de una clase de seguimiento y una clase para la entrega y la defensa del trabajo final.

Horario: 

Grupo de mañanas: Miércoles de 9:30h a 13:30h y jueves de 10:00h a 14:00h, y viernes de 9:00h a 12:00h y de 12:00h a 15:00h (prácticas).

Grupo de tardes: De lunes a viernes de 19:00 a 22:00h. Excepto martes, de 15:30 a 18:30h.

Precio:
6.900 €

Inscripción aquí

Modalidades de pago: pago online en nuestra web, ingreso en cuenta bancaria o transferencia bancaria.

  • Opción A: Un único pago
  • Opción B: Aplazado con recargo: 
      • 950 € reserva de plaza
      • 3.500 € domiciliados 30 días antes del inicio del curso
    • Resto por domiciliación bancaria:
      • 5 mensualidades de 550 € (octubre, noviembre, diciembre, enero y febrero).
(Más detalles sobre nuestra cuenta bancaria y todas las modalidades de pago haciendo clic en el botón “Inscripción”, situado debajo de la imagen principal del curso).

Nota: La realización del curso está sujeta a un número mínimo de alumnos inscritos. En caso de no cubrir las plazas mínimas, se devolverá el dinero.

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