SINOPSIS

Este curso de Posproducción completa a nivel profesional la formación en este campo alcanzada en los módulos de Posproducción de los dos primeros cursos del Plan de estudios de tres años, el Curso General I y el Curso General II, así como en los dos cursos especializados de Tratamiento digital de la imagen I y Tratamiento digital de la imagen II.

Los contenidos del curso se centran en el retoque y manipulación de la imagen en los ámbitos de la publicidad, la moda y la obra de autor. El curso, que presupone una buena base de posproducción con Adobe Photoshop, ahonda en técnicas y recursos avanzados y específicos de cada ámbito fotográfico profesional, incidiendo además en aspectos imprescindibles como son la aplicación fotográfica de esas habilidades técnicas, la definición del objetivo conceptual y estético al que éstas se han de subordinar, y la metodología de trabajo propia de cada sector profesional.

Algo singular del curso es que incorpora también un apartado de C.G.I. (Computer generated imagery), que introduce al alumno en el conocimiento y la práctica de la creación de imágenes generadas por ordenador. Se trata de una tecnología que está entrando con fuerza en el ámbito fotográfico y que el fotógrafo exigente o el futuro retocador deben conocer. Los aspectos de esta tecnología que se desarrollan en el curso son los referentes a la integración de objetos virtuales a un entorno fotográfico real. La aplicación utilizada es Maxon Cinema 4D con motor de render V-Ray. Con una interficie amable e intuitiva, este programa permite al fotógrafo adentrarse en este campo con bastante facilidad.

Además de dotar al alumno de un gran dominio de las técnicas de posproducción, otro reto del curso es el de estimular su capacidad creativa y desafiarle a lograr imágenes de gran impacto visual, encajables dentro del marco de la creación contemporánea. En ese sentido, el curso profundiza en las técnicas de impresión y en el amplio abanico de soluciones de fotoacabado que existen hoy en el mercado.

Tras realizar y superar este curso, el alumno habrá adquirido las habilidades y el criterio para afrontar con éxito la posproducción fotográfica propia, así como para ofrecer sus servicios de retocador en el mercado profesional. La prueba de ello queda demostrada en los ejercicios prácticos que, semana a semana, tendrá que ir realizando, así como en el proyecto de final de curso.

DURACIÓN

8 meses (28 classes)

1 clase semanal de tres horas.

ACCESO

Pueden acceder a este curso los alumnos que hayan realizado el curso de Tratamiento digital de la imagen II, el curso General de Fotografía II o aquellos que demuestren tener unos conocimientos equivalentes a través de una prueba de nivel.

EVALUACIÓN

Ejercicios, proyecto personal y examen.

TEMARIO

Posproducción en moda (6 clases)

Objetivo: Que el alumno llegue a asimilar y dominar en la práctica las características de la posproducción en moda, las técnicas de posproducción más utilizadas actualmente y la metodología a seguir en función de las características del trabajo a desarrollar. También se estimulará al alumno a hacer un uso creativo de las técnicas de retoque y fotomontaje cuando el encargo lo permite.

• Características del retoque en la fotografía de moda actual.
• El papel del retocador en la fotografía de moda. La importancia del criterio.
• Aspectos a tener en cuenta en la producción de cara al posterior retoque.
• Aspectos técnicos sobre equipos, programas de captura, gestión de color, programas de procesado de imagen y ajuste de las imágenes antes del retoque.
• Flujo de trabajo en función del tipo de encargo.
• Técnicas de retoque para catálogo, moda, cosmética y editorial. Demostraciones del profesor y prácticas supervisadas de los alumnos.
• Retoque "in situ" en la sesión de moda.
• Más allá del retoque de moda: fotomontaje y creatividad.
• Preparación de las imágenes en función de su destino final.

Posproducción en publicidad (6 clases)

Objetivo: Que el alumno llegue a asimilar y dominar en la práctica las características de la posproducción aplicada a los diferentes ámbitos de la fotografía publicitaria, las técnicas de posproducción adecuadas a cada producto y la metodología a seguir en función del tipo de trabajo a desarrollar. También se estimulará al alumno a hacer un uso creativo de las técnicas de retoque y fotomontaje cuando el encargo lo permite.

• Caracteristicas del retoque en la fotografía publicitaria actual.
• El papel del retocador en la fotografía publicitaria. La importancia del criterio.
• aspectos técnico sobre gestión de coor, programas de procesado de imagen y ajuste de las imágenes antes y después del retoque.
• Técnicas para hacer selecciones e integraciones avanzadas.
• Técnicas para la correcta manipulación del color.
• Flujo de trabajo en función del tipo de encargo.
• Técnicas de retoque en automoción, belleza-cosmética, bodegón publicitario y publicidad "inspiracional". Demostraciones del profesor y prácticas supervisadas de los alumnos.
• Preparación de las imágenes en función de su destino final.

Posproducción de autor (6 clases)

Objetivo: La posproducción ha proporcionado al fotógrafo un "nuevo método" de creación de imágenes con un gran potencial. Este módulo pretende explorar esas posibilidades y valorar en qué medida los recursos digitales están afectando el discurso del arte contemporáneo.

• Análisis pormenorizado, tanto técnico como conceptual, de la obra de los fotógrafos/artistas que usan la posproducción en la elaboración de su obra artística.
• Desarrollo de un proyecto personal de autor bajo la supervisión del profesor.

Imagen generada por ordenador / C.G.I. (6 clases)

Objetivo: Transmitir al alumno, mediante ejemplos prácticos, las posibilidades que brinda la integración de la imagen fotográfica y la generada por ordenador (C.G.I.), así como su aplicación en el fotomontaje publicitario, la imagen industrial o la restitución de entornos reales en escenas virtuales.

• Introducción al entorno virtual de C4D/V-Ray. Cámara virtual. Fuentes de luz. Estudio de casos.
• El punto de vista y la dirección de la luz virtual. Archivos CAD. Materiales y optimización de texturas.
• IBL ("Image based lighting"). Toma panorámica esférica y restitución en el espacio virtual.
• Integración de un objeto virtual en un entorno fotográfico. Iluminación y renderizado.
• Preparación y optimización del renderizado multipase.
• Posproducción y acabado del renderizado final.

Impresión y Fotoacabado (4 clases)

Objetivo: Profundizar en las posibilidades actuales de impresión y acabados fotográficos, y tomar conciencia, de la importancia de preparar los archivos de imagen en función de la opción de salida.

• Estudio de los dispositivos de salida actuales.
• Fotoacabados. Para qué sirven y qué nos ofrecen.
• Demostraciones del profesor y prácticas supervisadas de los alumnos.
• Visitas guiadas a empresas del sector.

CALENDARIO Y PRECIOS

Fecha inicio: 4 de octubre de 2013.

Horario:

• Viernes de 19:00 a 22:00.
• Disponibilidad de las instalaciones fuera de las horas de clase (consultar horarios).

Precio: 2.300 €

(Descuento del 15% si se hace junto con alguno de los otros 3 Cursos Profesionales: Fotografia publicitaria, retrato y moda; Fotorreportaje, y Creación de proyectos)

Modalidades de pago:

• Opción A: Un único pago (por ingreso o transferencia bancaria).
• Opción B:Aplazado sin recargo.
  • Entrada de 1.100 € (por ingreso o transferencia bancaria):
    • 600 € reserva de plaza.
    • 500 € abonados 15 días antes del inicio del curso.
  • Resto por domiciliación bancaria:
    • 3 mensualidades de 400€ (noviembre, diciembre, enero).

EQUIPO IMPRESCINDIBLE

• Cámara réflex digital de óptica intercambiable, de una resolución mínima de 10 megapíxeles, con control manual del enfoque, del equilibrio de blancos y de la exposición, así como opción de guardar imágenes en formato RAW (en bruto).
• Objetivo de buena calidad y gama de focales similar a un 28-80 mm, aproximadamente. Todas las focales están indicadas en sus equivalentes para formato 35 mm.
• Tarjeta de 2GB (o mayor) y velocidad de escritura rápida (se recomienda 40X o superior).
• Lector de tarjetas USB 2.0, compatible con Windows y Mac OS X (que no necesite instalar software adicional).
• Memoria USB 2.0 (tipo Pendrive) de 2 GB o mayor.

EQUIPO RECOMENDADO

• Ordenador(sobremesa o pórtatil, a elección del alumno) con los siguientes requisitos mínimos (por orden de importancia):
  • Monitor: En sobremesas, de 17" de tamaño y en portátiles, de 15" o superior y buena reproducción de los colores.
  • Disco duro de 320 GB de capacidad y gran velocidad de funcionamiento (mínimo 7.200 rpm).
  • Memoria RAM: Mínimo 2 GB (se recomiendan 4 GB).
  • Procesador de no más de dos años de antigüedad (son recomendables los de doble núcleo).
  • Sistema operativo: Windows XP/Vista o Macintosh OS X.
  • Software: Adobe Photoshop CS4.
• Trípode: Robusto -tipo Manfrotto- con rótula de zapata para cambio rápido.