SINOPSIS
El Curso General de Fotografía II está planteado como la continuación del Curso General I y conforma el segundo año del PLAN DE ESTUDIOS de tres años confeccionado por GrisArt.
Se trata de un curso de perfeccionamiento en el que el alumno completa a un alto nivel su formación fotográfica de carácter general, tanto a nivel técnico como conceptual, que le prepara para el acceso a los Cursos Profesionales.
El uso de la tecnología digital de la imagen sustituye en este curso, al igual que en todo el Plan de Estudios, a los procesos fotográficos analógicos.
Siguiendo el planteamiento estructural del Curso General I, los contenidos de este segundo curso se agrupan en siete módulos monográficos que profundizan en los aspectos y campos fotográficos introducidos, en su mayor parte, en el primer curso.
DURACIÓN
9 meses
Tres clases semanales de dos horas cada una, más las sesiones de dos horas de PPO (práctica pautada obligatoria) que precisen ser realizadas en la escuela.
ACCESO
18 años de edad y ESO aprobada (o equivalente Plan antiguo). Pueden acceder a este curso los alumnos que hayan realizado el Curso General I y aquellos interesados que demuestren tener unos conocimientos equiparables.
EVALUACIÓN
Para asegurar la asimilación inmediata de los contenidos del curso, al alumno se le encargan ejercicios semanales (PPO- práctica pautada obligatoria) que debe realizar en las instalaciones de la escuela (con o sin asistencia) o por su cuenta, dependiendo de las características del mismo, y que se evalúan. La evaluación se completa con los trabajos finales de cada módulo y los exámenes.
TEMARIO
Tecnología II (14 clases)
Objetivo: Controlar la gestión del color y la impresión, aspectos fundamentales para completar el proceso fotográfico profesional. Ese control implica el estudio teórico de los fundamentos de colorimetría y la práctica de los diferentes procedimientos para llevar a cabo la calibración de los dispositivos digitales (cámara, monitor, escáner e impresora). Siguiendo con el objetivo de conectar la fotografía con otros medios, este módulo quiere concienciar al alumno de la importancia de estar presente en la Red y por ello incorpora los contenidos técnicos esenciales para afrontar con éxito la creación de una página web, a través de la cual dar a conocer la obra.
- Profundizar en la gestión del color.
- Estandarización de la administración del color.
- Perfiles de entrada para escáner y cámara.
- Perfiles de salida para impresión y laboratorios.
- Impresión de calidad en color y escala de grises.
- Prueba de color certificada.
- Introducción a la preimpresión.
- El fotógrafo y la Red.
- Recursos para la creación de una página web.
Posproducción II (9 clases)
Objetivo: Profundizar en el conocimiento y dominio de las herramientas y técnicas de ajuste tonal de la imagen, tanto en color como en B&N y, sobre todo, en su aplicación para conseguir un cuerpo de trabajo expresivo y coherente.
- Técnicas avanzadas de ajuste tonal y de contraste de imágenes color.
- Técnicas avanzadas de conversión a escala de grises.
- Técnicas avanzadas de ajuste tonal y de contraste de imágenes en escala de grises.
Posproducción III (15 clases)
Objetivo: Profundizar en el conocimiento y dominio de las herramientas y técnicas de retoque y fotomontaje, y en su aplicación, tanto a nivel creativo como comercial, introduciéndonos en las técnicas de posproducción en bodegón publicitario y en belleza.
- Profundización en el uso de las herramientas y técnicas de selección.
- Técnicas avanzadas de fotomontaje.
- Recreación y modificación digital de objetos.
- Recreación y modificación digital de espacios.
- Profundización en la creación de imágenes panorámicas.
- Técnicas avanzadas de retoque de reconstrucción.
- Técnicas avanzadas de retoque cosmético.
Lectura y construcción de imágenes II (17 clases)
Objetivo: Profundizar, a través de clases teóricas y ejercicios prácticos, en el análisis iconográfico e iconológico de la imagen fotográfica, así como en sus fundamentos teóricos. Con ese fin, en el módulo se aborda la obra fotográfica en categorías genéricas y universales que permiten un estudio de la evolución del lenguaje fotográfico, revisando los antecedentes históricos y ahondando en las aportaciones más actuales que han marcado y están marcando tendencia.
- El "sujeto" como tema fotográfico.
- El "objeto" como tema fotográfico.
- El "entorno" como tema fotográfico.
- El "tiempo" como tema fotográfico.
- La "escenificación" como tema fotográfico.
Procedimientos alternativos (12 clases)
Objetivo: Ampliar el conocimiento del alumno en cuanto a recursos expresivos, formas de presentación y vías de promoción de la obra fotográfica, más allá de las soluciones estándar imperantes y dentro del marco de las propuestas más innovadoras de la creación contemporánea. En esa línea, se presentan y analizan procedimientos no convencionales que, en algunos casos, devuelven el hecho fotográfico a su esencia, y, en otros, exploran las fronteras de la fotografía, así como su relación con otros ámbitos artísticos y con el mundo de la tecnología, en constante evolución. En ese sentido, el módulo incorpora varias clases en las que se introduce al alumno en los conceptos básicos del video y su uso como soporte fotográfico, enseñándole a crear presentaciones usando un software de edición profesional, como es Apple Final Cut.
- Planteamientos teóricos sobre el hecho fotográfico y sus fronteras.
- Tendencias fotográficas alternativas.
- Empleo de herramientas y soportes no convencionales.
- La contribución de la tecnología.
- Nuevas vías de promoción de la obra fotográfica.
- La fotografía y el video: Presentaciones con Apple Final Cut.
Iluminación de estudio II (16 clases)
Objetivo: Profundizar en el conocimiento de la técnica de iluminación de estudio, resaltando que el tipo y características de la iluminación, así como los equipos y accesorios utilizados en la aplicación de la misma, varían en función del motivo a fotografiar y su carácter. En este sentido, éste es un módulo práctico en el que se asientan las bases de la iluminación de estudio aplicadas a la fotografía de retrato y de objeto-bodegón.
- Esquemas y técnicas de iluminación aplicadas al retrato. High key y Low key.
- Importancia de la fisonomía, la pose y el encuadre en el retrato.
- Características de una sesión de retrato.
- Esquemas y técnicas de iluminación aplicadas al objeto en función de su superficie.
- Proceso de realización de un bodegón.
Proyectos II (14 clases)
Objetivo: Asistir al alumno en el proceso de creación de un proyecto fotográfico de tema y técnica libres, incentivando aspectos como la discusión, la argumentación y la crítica. En este módulo se ponen de manifiesto la asimilación de los contenidos del curso y la madurez creativa del alumno.
- Conceptualización, planificación y documentación de un proyecto.
- Sesiones de análisis y crítica.
- La edición final.
- Características de presentación de un proyecto.
CALENDARIO Y PRECIOS
Fecha inicio: 1 de octubre de 2012.
Horario: Se recomienda disponibilidad horaria de lunes a viernes.
- Clases: Lunes, martes y jueves de 10:30-12:30 o 17:00-19:00 o 19:30-21:30.
- Sesiones de PPO (práctica pautada obligatoria) que se realizan en la escuela:
- Miércoles: Módulos de Posproducción II, Procedimientos alternativos (video) e Iluminación de estudio I (consultar horario). Las PPO de Posproducción II y Procedimientos alternativos (video) son asistidas.
- Viernes: Módulos de Tecnología II y Posproducción III (consultar horario). Estas PPO son asistidas.
- Disponibilidad de las instalaciones fuera de las horas de clase y PPO (consultar horarios).
Precio: 4.060 €
El precio incluye la impresión de trabajos finales (uso de impresoras y tinta).
Modalidades de pago:
- Opción A: Un único pago (por ingreso o transferencia bancaria).
- Opción B: Aplazado sin recargo.
- Entrada de 1.960 € (por ingreso o transferencia bancaria):
- 600 € reserva de plaza.
- 1.360 € abonados 15 días antes del inicio del curso.
- Resto por domiciliación bancaria:
- 3 mensualidades de 700 € cada una (noviembre, diciembre, enero).
EQUIPO IMPRESCINDIBLE
- Cámara réflex digital de óptica intercambiable, de una resolución mínima de 10 megapíxeles, con control manual del enfoque, del equilibrio de blancos y de la exposición, así como opción de guardar imágenes en formato RAW (en bruto).
- Objetivo de buena calidad y gama de focales similar a un 28-80 mm, aproximadamente. Todas las focales están indicadas en sus equivalentes para formato 35 mm.
- Tarjeta de 2GB (o mayor) y velocidad de escritura rápida (se recomienda 40X o superior).
- Lector de tarjetas USB 2.0, compatible con Windows y Mac OS X (que no necesite instalar software adicional).
- Memoria USB 2.0 (tipo Pendrive) de 2 GB o mayor.
EQUIPO RECOMENDADO
- Ordenador (sobremesa o pórtatil, a elección del alumno) con los siguientes requisitos mínimos (por orden de importancia):
- Monitor: En sobremesas, de 17" de tamaño y en portátiles, de 15" o superior y buena reproducción de los colores.
- Disco duro de 320 GB de capacidad y gran velocidad de funcionamiento (mínimo 7.200 rpm).
- Memoria RAM: Mínimo 2 GB (se recomiendan 4 GB).
- Procesador de no más de dos años de antigüedad (son recomendables los de doble núcleo)
- Sistema operativo: Windows XP/Vista o Macintosh OS X.
- Software: Adobe Photoshop CS4.
- Trípode: Robusto -tipo Manfrotto- con rótula de zapata para cambio rápido.