Curso de creación de proyectos

SINOPSIS

El curso de Creación de Proyectos se centra en el conocimiento y la práctica de la fotografía como arte, de la fotografía creativa y de la fotografía aplicada con sello de autor. Sus contenidos son imprescindibles para todos aquellos interesados que sienten la fotografía como un medio de expresión artística, pero también son muy útiles para aquellos otros que, habiendo optado por desarrollar su actividad fotográfica en otros ámbitos, son conscientes de la importancia de poseer una visión crítica y de crear un cuerpo de trabajo coherente y con un carácter propio.

Su objetivo básico es el de estimular y orientar al alumno en su proceso de creación y en su proyección profesional. En ese sentido, el curso pone a su alcance recursos teóricos, técnicos y metodológicos que le permiten ir progresando adecuadamente en cada una de las fases de realización de su proyecto: conceptualización, documentación, ejecución y difusión. Estos contenidos se completan con la exploración de los distintos lenguajes, formatos y discursos de la fotografía en el marco del arte contemporáneo, aspectos de conocimiento imprescindible para fundamentar la creación personal.

A lo largo del curso, se combinan las sesiones de seguimiento del proyecto de cada alumno con las de exposición y debate de contenidos teóricos. Asímismo, con el fin de garantizar la mejor y más completa formación para el alumno, el curso incorpora salidas y visitas a entidades, exposiciones, eventos... y cuenta con la participación de un nutrido grupo de colaboradores, todos ellos reconocidos profesionales de diversos ámbitos de la creación y la gestión de la fotografía artística.

Buscando vincular en este tercer año de estudios la etapa formativa con la realidad del mundo del arte, GrisArt premia a los mejores proyectos con proyecciones y exposiciones en el marco de la escuela y de otras entidades externas de reconocido prestigio.

El curso reflexiona también sobre el papel de la tecnología en la fotografía actual y pone de relieve sus posibilidades creativas que todos podemos constatar el visitar galerías, museos o festivales de arte contemporáneo. es por este motivo que GrisArt recomienda al alumno de este curso que complemente su formación con contenidos de posproducción (Cursos de tratamiento digital de la imagen I y II, y Curso de posproducción profesional), de creación de imágenes por ordenador (curso de C.G.I. "Computer Generated Imagery") y de interrelación de fotografía y vídeo (Curso de vídeo para fotógrafos), como una buena opción para generar una obra acorde a las características de la creación contemporánea.

DURACIÓN

7 meses (45 clases)

2 clases semanales de dos horas cada una.

ACCESO

18 años de edad y ESO aprobada (o equivalente Plan antiguo). Pueden acceder a este curso los alumnos que hayan realizado el Curso General I y el Curso General II, y aquellos interesados que demuestren tener unos conocimientos equiparables.

TEMARIO

Creación artística y fotografía

  • Conceptos de creatividad, originalidad y autoría.
  • La identidad del artista y el fin del arte.
  • Fotografía y arte.
  • Fronteras entre lo artístico y lo documental.
  • El proceso creativo en fotografía.

El proyecto fotográfico

  • Etapas de desarrollo de un proyecto fotográfico.
  • El proceso creativo: tipologías.
  • Nuevos medios en la creación artística: estéticas de la búsqueda, estéticas del videojuego, de la geolocalización, del blog, el Computer-Art y CGI, la iPhoneography...
  • Formatos de exhibición de la obra: Exposición, instalación, libro, , objeto, audioviasual, web, Apps...
  • Elaboración del portafolio y de la memoria del proyecto.
  • Seguimiento personalizado del desarrollo del proyecto de cada alumno, desde la fase de conceptualización y documentación a las de definición, ejecución, edición, presentación-defensa y promoción del mismo.

Fotografía contemporánea

  • La fotografía en el marco artístico contemporáneo.
  • La fotografía como medio y como fin.
  • La hibridación de los medios.
  • Fotografía e identidad.
  • Fotografía, tiempo y memoria.
  • Fotografía y documento.
  • Fotografía y diario.
  • Fotografía y ciudad.
  • Fotografía y naturaleza.
  • Fotografía y ficción.
  • Fotografía y conceptualidad.
  • Fotografía y pintura.
  • Fotografía y texto.
  • Fotografía y cine.
  • Fotogafía y música.

Salidas profesionales

  • El flujo de trabajo de un fotógrafo artista.
  • Comisariado, crítica y trabajo en galerías y centros de arte.
  • La fotografía y el ámbito editorial.

Promoción de la obra

  • El mercado del arte: estructra y funcionamiento.
  • Estímulos a la creación: festivales, becas, premios y concursos.
  • Espacios para exhibir la obra: centros de arte públicos y privados.
  • La autoedición de libros de fotografía.
  • Las redes sociales.
  • Mecenazgo de proyectos artísticos. Crowdfunding.
  • Estrategias para la promoción de la obra.

Se recomienda complementar este curso con otro de Tratamiento digital, C.G.I. o/y Video:

Tratamiento digital (optativo)

C.G.I. Computer Generated Imagery (optativo)

Video para fotógrafos (optativo)

CALENDARIO Y PRECIOS

Fecha inicio: 7 de octubre de 2013.

Horario:

  • Lunes y miércoles de 19:30 - 21:30 h.
  • Disponibilidad de las instalaciones fuera de las horas de clase y PPO (consultar horarios).

Precio:

  • 2.535 € (Sin cursos optativos)
  • 3.870 € (Con curso de Tratamiento digital I o II. Este precio supone un descuento del 15% en el precio del Curso de Tratamiento digital de la imagen escogido)
  • 4.490 € (Con Curso de Posproducción profesional. Este precio supone un descuento del 15% en el precio del citado curso).
  • 4.260 € (Con el curso de C.G.I. Este precio supone un descuento del 15% en el precio del citado curso)
  • 3.910 € (Con el curso de Vídeo para fotógrafos. Este precio supone un descuento del 15% en el precio del citado curso)


Modalidades de pago:

  • Opción A: Un único pago (por ingreso o transferencia bancaria).
  • Opción B: Aplazado sin recargo.
    • Entrada.
    • Resto en 3 o 4 mensualidades (ver detalle en formulario inscripción correspondiente).

EQUIPO IMPRESCINDIBLE

  • Cámara réflex digital de óptica intercambiable, de una resolución mínima de 10 megapíxeles, con control manual del enfoque, del equilibrio de blancos y de la exposición, así como opción de guardar imágenes en formato RAW (en bruto).
  • Objetivo de buena calidad y gama de focales similar a un 28-80 mm, aproximadamente. Todas las focales están indicadas en sus equivalentes para formato 35 mm.
  • Tarjeta de 2GB (o mayor) y velocidad de escritura rápida (se recomienda 40X o superior).
  • Lector de tarjetas USB 2.0, compatible con Windows y Mac OS X (que no necesite instalar software adicional).
  • Memoria USB 2.0 (tipo Pendrive) de 2 GB o mayor.

EQUIPO RECOMENDADO

  • Ordenador(sobremesa o pórtatil, a elección del alumno) con los siguientes requisitos mínimos (por orden de importancia):
    • Monitor: En sobremesas, de 17" de tamaño y en portátiles, de 15" o superior y buena reproducción de los colores.
    • Disco duro de 320 GB de capacidad y gran velocidad de funcionamiento (mínimo 7.200 rpm).
    • Memoria RAM: Mínimo 2 GB (se recomiendan 4 GB).
    • Procesador de no más de dos años de antigüedad (son recomendables los de doble núcleo).
    • Sistema operativo: Windows XP/Vista o Macintosh OS X.
    • Software: Adobe Photoshop CS4.
  • Trípode: Robusto -tipo Manfrotto- con rótula de zapata para cambio rápido.