En este curso se forma en profundidad al alumno en el dominio de las técnicas de iluminación de estudio aplicadas a la fotografía publicitaria de bodegón , retrato y moda , y paralelamente, se le introduce en los principales recursos, tanto técnicos como expresivos, utilizados en el lenguaje publicitario, capacitándolo a un alto nivel para su inmediata inserción en el mundo profesional.
Para cumplir este objetivo, en el curso se fomenta en todo momento la participación del alumno, se plantean y desarrollan todas las clases prácticas como sesiones de trabajo real, y se cuenta con la valiosa participación de profesionales vinculados a este ámbito de la fotografía.
Como toda la enseñanza de GrisArt , el curso está basado en el uso de las herramientas y procesos digitales de la imagen y en él se trabajan técnicas de posproducción digital de conocimiento imprescindible para un futuro fotógrafo profesional. Además, el curso incorpora, como módulo optativo, un apartado específico de tratamiento digital para aquellos alumnos que deseen ampliar sus habilidades en este campo.
6 meses
3 sesiones (dos clases y una PPO -práctica pautada obligatoria) por semana, de dos horas cada una.
ACCESO
18 años de edad y ESO aprobada (o equivalente Plan antiguo).
Pueden acceder a este curso los alumnos que hayan realizado los Cursos
Generales I y II, y aquellos interesados que demuestren tener unos
conocimientos equiparables.
EVALUACIÓN
Para asegurar la asimilación inmediata de todos los contenidos
del curso, al alumno se le encarga un ejercicio obligatorio semanal
que debe realizar en su mayor parte en la escuela, en la sesión
de práctica pautada obligatoria (PPO) y que se evalúa
en clase. La evaluación se completa con los trabajos finales de cada módulo y los exámenes.
Bodegón publicitario (28 clases)
Objetivo: Transmitir al alumno, a través de clases eminentemente prácticas, los tratamientos lumínicos y recursos fotográficos y de posproducción más habituales del ámbito del bodegón profesional, al tiempo que se le familiariza las nociones básicas del lenguaje publicitario, la metodología de una sesión y las estrategias para gestionar el propio trabajo.
· Equipo fotográfico adecuado: Cámara réflex y/o cámara de banco óptico con respaldo digital.
· El equipo lumínico adecuado: Flashes y accesorios.
· Tipos y esquemas de iluminación.
· Fotometría y colorimetría.
· Teoría, historia y estética de la imagen publicitaria.
· Flujo de trabajo y metodología de una sesión profesional.
· Tratamiento lumínico de los objetos mates. La problemática de la textura y el volumen.
· Tratamiento lumínico de los objetos brillantes. La problemática de los reflejos y la reflexión de la luz.
· Tratamiento lumínico de los objetos transparentes. La problemática de los brillos y los “splash”.
· El mensaje publicitario. Bodegones con atrezzo y ambientación.
· Los clientes: El particular y la agencia.
· La elaboración del portafolio.
· La gestión de un estudio. La elaboración de un presupuesto.
· Estrategias de marketing.
Retrato (9 clases)
Objetivo: Adentrar al alumno en la práctica profesional de cualquier tipología de retrato, tanto en estudio como en localización, a través de sesiones eminentemente prácticas de demostración del profesor y de trabajo de los propios alumnos.
· Teoría, historia y estética del retrato.
· Tipos de retrato: psicológico, editorial, publicitario, social y de autor.
· La iluminación como generadora de carácter.
· Condicionantes en función del cliente y del medio al que va dirigido el retrato.
· Características de cada producción, tiempos y presupuestos.
· Prácticas en estudio y localización de las diversas tipologías de retrato, planteando diferentes esquemas de iluminación y recursos.
Moda (16 clases)
Objetivo: Adentrar al alumno en la práctica profesional de la fotografía de moda, de sus tipologías y tendencias, así como del amplio equipo humano que involucra, a través de sesiones eminentemente prácticas realizadas tanto en estudio como en localización interior y exterior con modelos y profesionales como maquilladores, peluqueros y estilistas.
· Teoría, historia y estética de la moda.
· La dirección de modelos y del equipo de profesionales involucrados.
· La fotografía de belleza y la luz “cosmética”.
· La fotografía de catálogo y la luz “descriptiva”.
· La sesión de moda en un estudio profesional: Características y equipamiento.
· Recursos para trabajar con poca luz y equipos limitados.
· La fotografía de moda en localización interior y exterior.
· Posibilidades creativas en la fotografía de moda.
· La posproducción en moda.
Tratamiento digital
· La realización del módulo de Tratamiento digital es optativa.
· Dentro de este apartado, el alumno, dependiendo de su nivel de conocimientos digitales (que se evalúa por medio de una prueba), puede optar a realizar el Curso de Tratamiento Digital I , el Curso de Tratamiento Digital II o el Curso de Tratamiento digital III.
Los alumnos que hayan realizado los Cursos Generales I y II, pueden optar directamente al Curso de Tratamiento digital III , ya que los cursos generales incorporan los contenidos de los Cursos de Tratamiento Digital de la Imagen I y II .
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